在今天再度提及“水墨”这个概念，它早已是中国艺术的名片，是个形容词。水墨是意向的、开放的、宽泛的、时代的，在全球化的当代中国艺术语境中，一切具有抽象化意向化的艺术行为，都能称之为“水墨”。水墨艺术起源于中国，流行于世界，当代水墨艺术继承了传统又从全球化视野中汲取养分，是受当今时代社会文化培育而形成，具有独特艺术语言与审美特征的艺术形式。《墨·CHINA》当代水墨艺术展的理念架构便是建立在对当今水墨艺术的新理解之上，从中国水墨本身出发以当代艺术视角向全球化的水墨艺术发展进行总结与探讨，以当代水墨学术现状绘就创造性转化创新性发展无限可能。

《墨·CHINA》展览现场

作为上海视觉艺术学院美术馆打造的系列品牌展之一，《墨·CHINA》旨在通过集结当代水墨艺术家群体梳理近四十年水墨创作话语变迁历程，以海派文化为培育土壤力图清晰展现不同历史阶段的水墨艺术新形式、新观念与新景观，同时关注艺术家文化身份建构与水墨艺术的国际交流传播。探讨在本土话语体系构建进程中，“水墨”与艺术家之间的多维关系以及水墨艺术如何在海派文化、江南文化等的融合发展中打造文化自信创新案例的上海样本。

《墨·CHINA》展览现场

此次参展艺术家有刘国松、贾浩义、刘一原、张雷平、蒋奇谷、程雁滨、陈九、何曦、邓建强、石墨、王敏杰、樊杰颖、丁设、杜松儒、徐航、王煜、朱小坤。这17位艺术家以原创和探索性技法观念走在“实验水墨”“抽象水墨”“新水墨”再到“当代水墨”概念演化发生的前沿，也试图在西方艺术体系的全球化语境中回归中国本土文化艺术生态，形塑中国特色的现代化水墨艺术话语轨迹与形态。《墨·CHINA》系列展由上海视觉艺术学院主办，上海视觉艺术学院美术馆策划，上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院承办，将在深耕美术馆空间知识生产的课题中挖掘展示东方艺术新内涵与新面貌。

《墨·CHINA》展览现场