开幕式现场

5月1日，“独持偏见：翁吼吼艺术研究展”在北京悦·美术馆开幕。本次展览是由著名艺术批评家范晓楠担任策展人，展览展现了艺术家翁吼吼四十余件作品，是艺术家不同时期作品的集中呈现。

开幕式现场

嘉宾合影

参加开幕式的嘉宾有：悦·美术馆馆长王飞跃；著名艺术批评家、策展人贾方舟；著名艺术批评家、原中国美术馆学术部主任、清华大学艺术博物馆艺术总监徐虹；中国人民大学教授、博士生导师、著名批评家、策展人夏可君；中国美术批评家年会秘书长、著名艺术批评家、策展人杨卫；北京锦都艺术中心董事长、艺术总监荣剑；本次展览策展人、著名艺术批评家、策展人、天津美术学院教授范晓楠；独立策展人、青年理论学者李裕君；独立策展人、梦边文化创始人张维娜；798 more art Gallery馆长李舒扬；圣之空间美术馆馆长刘鑫；时代空间美术馆馆长阿福；俪画廊主理人、著名艺术家郝俪；本次个展艺术家翁吼吼等。

在开幕式上，他们对作品进行了精彩的解读，对艺术家进行了剖析和肯定。

著名艺术批评家、策展人 贾方舟

著名艺术批评家、策展人贾方舟是首次见翁吼吼的作品，并对其艺术成熟度进行了评价，他表示：翁吼吼的作品充分展现了表现主义的丰富色彩，这一风格自20世纪初在欧洲诞生以来，已跨越了一个世纪。尽管在中国，表现主义风格的艺术家众多，但翁吼吼是其中较为成熟的一位。他的表现主题紧密联系着个人的生活体验和心灵世界的起伏，将情感上的触动和个人经历转化为艺术表达，这正是表现主义艺术的核心特征之一。

贾方舟进一步指出，在当代艺术界，绘画之所以能够持续存在并保持其价值，很大程度上归功于其独特的表现性——一种无法被其他材料或媒介替代的表现力。这种表现性与艺术家的内心状态和情感世界紧密相连，赋予了绘画持久的生命力和感染力。正是这种生命力，成为艺术家持续探索和前进的重要动力。

著名艺术批评家、策展人、天津美术学院教授 范晓楠

著名艺术批评家、策展人、天津美术学院教授范晓楠，向我们阐释了展览名称“独持偏见”的含义。在确定展览主题前，她与艺术家翁吼吼经过多轮考量，最终选择了一个与翁吼吼作品内涵深度契合的名称。翁吼吼的作品展现了其鲜明的个性，每一幅画作都深刻传达了艺术家内心的复杂情感，包括压抑、不安以及野性的情绪爆发。翁吼吼有自己明确的态度，这不仅体现在他对生活、艺术、社会和理想的深刻看法上，也表现在他“独持偏见”的创作态度上。在全球化的背景下，他坚持“独持偏见”，这一立场在当今社会尤为重要，因为它代表了个体在社会同化压力下保持独立思考的价值。

范晓楠指出，翁吼吼的展览名称“独持偏见”与其艺术家形象和作品内涵紧密相连，本次展览，他带来了90余件作品，经过精心挑选，最终展出了40余件，这些作品代表了他不同时期的艺术风格和创作理念。展览呈现的作品展现了翁吼吼系统而一致的艺术语言和关注内容。他本人强调，自己有四个系列的作品，每个系列都在不断反思自我，避免在单一系列中自我固化。尽管如此，我们仍能从他的作品中看到一条贯穿始终的艺术线索，这表明他是一位成熟的艺术家。

翁吼吼的艺术作品不仅在视觉上给人以冲击和美感，更重要的是，对社会有着深刻的启示和意义。艺术作品首先要感动自己，然后才能感动他人。翁吼吼最初打动我的是他的诗歌。他是一个喜欢写诗的人，在美篇上发表了大量作品。他的诗句跳跃、自由、充满思想和表达欲望。他将诗歌的形式转化为视觉艺术。他对社会不公现象的反应，展现了他作为一个有爱心、有社会责任感的艺术家形象。在当今社会，具有社会责任感的艺术家对于艺术创作具有重要意义，他们为社会和艺术的视觉表达带来了精神财富。翁吼吼的作品展现了他作为一个有精神、有观念、有思想表达的艺术家的特质。

悦·美术馆馆长 王飞跃

悦·美术馆馆长王飞跃指出，本次展览具有多重特点，翁吼吼作为60后一代，在艺术院校接受了专业的艺术训练。然而，在他毕业的年代，艺术市场尚未形成，因此他像许多地方艺术院校的毕业生一样，选择了其他职业。这一现象在那个时代非常普遍，当他们在经济上获得自由后，最终选择回归艺术领域。

通过此次展览，观众可以感受到翁吼吼扎实的绘画功底和作品传递的深刻信息。这些作品不仅是他多年来不同生活阶段情感和性格的表达，也是他生活经历的真实反映。从十年前反映生活困境的作品，到最近他开始新生活后的创作，翁吼吼的艺术表达展现了其多样性和深度。

本次展览促使人们回顾和反思中国当代艺术几十年来的发展历程，以及学术定位和市场发展的方向。翁吼吼的生活经历和创作过程，不仅展现了他作为个体艺术家的独特性，也代表了中国当代艺术家群体的普遍状况。此外，翁吼吼的作品因其真实而更感人，更能触动人心。在研讨会上，许多评论家也对翁吼吼的作品给予了肯定。值得注意的是，此次展出的几幅新作中感受到了他艺术上的一个新突破，这显示了他重建艺术风格的勇气和实力。

艺术家 翁吼吼

本次展览是艺术家翁吼吼人生中的第二次个展。十年前，福建师范大学美术学院为翁吼吼举办了首次个展，这是一个非常重要的回顾展。在这次展览上，他得到了国内著名批评家和理论家的肯定与支持，这是他在此次展览上的重要收获。

关于作品的风格和方向，翁吼吼坦然自己从未过多考虑。他的绘画创作是受情绪的驱动，并没有刻意去追求某种特定的风格。在他看来，绘画是一种情感的宣泄。在画布上的一笔一划、每一块色彩，都代表着画家的情感。艺术家与画布的融合不是刻意追求的结果，而是一个自然、自由且充满激情的创作过程。对于未来自己绘画创作的走向，翁吼吼表示尚无定论，他认为这将受其思想深度、情绪波动等多重因素的影响。

他的艺术格言是：“让灵魂在画布上尖叫嘶吼。”

《隐NO3》亚麻布油画 130cmX160cm

如此次展出的系列作品 “隐”，这是他两三年前的创作。翁吼吼介绍到：“那个特殊的时期给世界上的每个人带来了性格和行为的变化。每个人都对遇见陌生人感到恐惧，因此我在作品中运用了带有恐惧情绪的表达方式。这种恐惧的情绪已经深深刻印在每个人的心中，因为面对未知的危险或安全，我们的内心充满了复杂的情感。当观众直面这些作品时，他们能感觉到画中人物既在观察着观众，同时又害怕与之接触，这就是我将这些作品命名为“隐”的原因，也是我想要通过作品表达的核心。”

展览现场

艺术家翁吼吼将他的态度呈现在作品中，通过生活场景的提取和融合组织画面，还通过穿越式的古代人物来表现当代社会现象，以魔幻现实的组合布局，天马行空的想象和歇斯底里的搏击，将社会现实和人性投射到历史的屏幕上，以便人们在那里更清楚地认识自己，并由此反躬自问，他赋予了架上绘画在这个时代更多的精神阐释价值和延展空间。

展览现场

开幕前，与会嘉宾针对艺术家翁吼吼的艺术经历、绘画作品中的表现性语境展开研讨，在翁吼吼的笔下，画家将情感抒发转化为有意味的艺术语言，在艺术作品的构思中重塑一个生命的自我，其绘画表现是精神触动与时代困境的双重表达，这才是真正意义上的当代艺术的魅力所在。

研讨会现场

展览现场