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2024年6月8日，由陈立策划的展览“不明之物”、陈天灼的个人项目“海笼”和由马豪策划的展览“化身”在松美术馆开幕。11位艺术家的作品在展厅中徐徐展开，构成三个不同氛围的展览场域。
现场合影
展览现场
其中，展览“不明之物”呈现了曹舒怡、龙盼、王卫、杨心广等艺术家作品。在展览中，土壤、木、松茸、矿物、石料……这些原始而确切的自然之物，在现代性的进程中被赋予了价值属性，其形态的流变却不再只限于功能性，而更多地被附着了人为的意志和需求。
展览现场
比如艺术家王卫的作品《自然史4（街角）》，在一个单独的展厅中，砌出了两面墙，墙面覆盖马赛克，巨大的尺寸在视觉上和空间上给观众带来双重压迫。
王卫《自然史4（街角）》
“不明之物”展览现场
展览“不明之物”呈现了一个自然与非自然、具体与抽象交汇的场域。展览还原或仿造了物质的自然形态，将观念隐于形式，它试图回应真实与虚构、社会现实与内在精神之间难以辨明的张力。
陈天灼个人项目“海笼”取材于印度尼西亚拉马莱拉村一个复杂而又充满情感的故事，讲述了鲸鱼、捕鱼者与祖先之间的纠缠。在与抹香鲸物种间的交锋中，一个复杂产业生态系统的相互关系、个体连带经济共存的缘由，以及信仰起源与祖先的联系，像链环一样紧密交扣，找不到开始和结束。
陈天灼个人项目“海笼”展览现场
在松美术馆的地下一层，艺术家真实的塑造了一个海洋生态系统，地面的地毯上是鱼类的尸骨，屋顶悬挂着各种风干的鱼类，尤其是艺术家在展厅中放置了一条鲸鱼，更增加了展览的张力和沉浸感。
陈天灼个人项目“海笼”展览现场
观众被邀请沉浸在温柔、平静以及苦痛的精神裂痕中，在水体、哺乳动物、捕鱼者、歌谣、微风和灵魂中去拥抱与化解各种主体关系，重新思考物种之间的相互依存关系，以及我们如何(重新)理解超越人类的正义。
“化身”展览现场
化身(Incarnation)，在各宗教中，通常指神或精灵等超自然力量，通过某种方式，以具象的形态，实体化出现在人类世界之中。此次展览分为三个章节，分别讨论文化烙印与先天感知如何被实体化的呈现，由寓言开始，通过自身的感知,最终归于自我意识的化身。
据悉，此次松美术馆三场展览持续至8月11日。
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