展览名称：次第花开 ——赤列德庆十年回顾展2014-2024

策展人：王颖盈

展览时间：2024.06.22-07.07

展览地点：艺栈画廊（北京798艺术区 酒仙桥路798东街D10）

十年前的夏天，赤列德庆正在西藏大学美术系攻读硕士学位。作为出生、成长并生活在喜马拉雅山脚下的藏族青年艺术家，赤列德庆的艺术创作却对标当代国际艺术前沿。 他的作品不仅在拉萨、上海、北京等地展出，近年更是走向国际，先后于洛杉矶、迈阿密、旧金山等地展出，并受到广泛关注。

如果将赤列德庆放在一个坐标轴的体系中去看，或许可以更加客观和精准的找到这位艺术家的特点和定位。

一是横向坐标轴，即放在当代青年艺术家中。在当代的青年艺术家中，赤列德庆的作品具有极高的辨识度。 无论是从用色上的高原色彩，还是在构图及艺术表达上的既西藏又国际、既传统又当代的绘画语言，都有着艺术家独特的艺术语言。“既西藏”，是指他的作品中，虽没有明确指出地域，但明艳的色彩， 喜马拉雅的符号语言，无不让人感觉到画中的文化联结。 “又国际”，是指在绘画语言上， 赤列德庆的早期人像（《自画像》系列、《相》系列等）和近期的抽象人像（《非我像》系列），与国际当代绘画语言一脉相通。

二是纵向坐标轴，即放在西藏艺术史中来看。 从西藏的传统唐卡绘画，到西藏写实主义，再到当代绘画。赤列德庆开创了抽象语言下的”西藏新美学”。一些媒体报道其“用扁平化语言书写新西藏美学”，以及“用平面化表现立体的精神”等等，都是关注到了赤列德庆这一特点。这种独特的语言，开创了一种全新的表达方式。特别是近期的《非我像》系列作品， 将传统《造像度量经》与当代绘画相结合，产生了西藏抽象人像的独特风格。

2024年夏， 我们向大家呈现“次第花开—— 赤列德庆十年回顾展”，对赤列德庆过去十年间的创作历程加以梳理和呈现。此次个展，涵盖赤列德庆自2014年至2024年间所创作的《云》、《自画像》、《肖像》、《非我像》、《寺院》、《村庄》、《山水》、《无题》等近十个系列的作品及其代表作。

《云》系列

《云》系列是赤列德庆的早期作品，始于赤列德庆研究生期间，也是他从写实油画转向个人风格的第一个创作系列。在这一系列中， 我们没有看到传统的佛教题材，而是艺术家以自身形象来塑造画面中的人物。云，在藏文化中通常含有无常的寓意。艺术家将自我形象塑造为画面中的人物，采用对称性的构图，鲜明的高原色彩，构造出具有神秘感的画面语言。 该系列展现了艺术家的自我迷茫与人生思考， 挣扎与矛盾中却蕴含希望。

《自画像》与《非我像》系列

《自画像》系列创作于2017年，是艺术家对自己的审视和思考。 《非我像》系列创作于2023年，是艺术家对自我的重新审视。这两个系列作品，反映了艺术家对于传统艺术规程的脱离和重新思考。 从《自画像》到《非我像》，赤列德庆逐渐突破了“像”的理念，人物形象变成用彩色线条搭建的更简单的、近似于冷抽象的形式，在色块的处理上也由原来具有清晰光滑的界限的色块，变为了边界模糊的色团。

在西藏传统绘画中，佛像绘制的每个细节及比例、构图都要严格符合《造像度量经》的规定。赤列德庆大胆打破传统范式，创作出反映他独特视觉表达的当代肖像。

《非我像》系列， 从更深层面上思考佛教中的“放下自我”，从而探索“相”背后更深层次的本性。

《村庄》系列

赤列德庆绘画中的扁平性，更像是对于绘画不可回避的、专属的平面性的回归。他不执着于写实主义，而是像一个虔诚的朝拜者一样， 如实且真实的描绘他眼中看到的一切。 在他的画作中，扁平的表面、基底的形状，乃至颜料的质感，都在以一种最纯粹的、不加修饰的方式展现出来，并以此构成属于他自己的独特的视觉语言。

《山水》系列

《山水》系列是一种藏文化语境下的对神圣山水的表达，画面中表达了艺术家对于山水及自然的敬畏。在传统西藏文化中，山具有勇敢、踏实、顶天立地的象征意义，水流波纹象征着纯洁与智慧，以及生命的流动与无常。

艺术家简介

赤列德庆，85后新生代藏族艺术家

1987 生于西藏日喀则

2011 毕业于西藏大学艺术学院美术系 获学士学位

2015 毕业于西藏大学艺术学院美术系 获硕士学位

2017年结业于“第六届西部少数民族青年美术家高级研修班”

中国美术家协会、中央民族大学美术学院，西藏油画学会理事，现工作生活于西藏日喀则

赤列德庆先后创作《村庄》、《寺院》、《云》、《自画像》、《相》、《山水》、《非我像》、《无相》、《非山非水》、《无题》等近十个系列的作品。先后于拉萨、上海等地举办个展；广州、北京等地群展；并参展美国洛杉矶、迈阿密、旧金山艺博会。近年来在国际艺术领域崭露头角，特别是其“非我像”系列， 开创了独特的抽象肖像绘画，备受国际艺术市场关注。