主画廊单元 展位1F-04

2024 年 8 月 29 日- 9 月 1 日

本次展会蓝骑士艺术Bluerider ART带来多件焦点作品，包括中国艺术家曹吉冈（Cao Jigang）的《2019 No.3》以坦培拉绘画独有的温润玉质感表现远山的崇高意境。德国艺术家克里斯蒂安·格琳（Christiane Grimm）的《色彩的秘密生活II》（La vie secrète des couleurs II）将大自然的景色融入独创的方形装置，在光线与视线移动间展现“不插电的动态光影”。西班牙艺术家里挨拉·伊·阿拉贡（Riera i Aragó）的《双轮飞机》（Two Wheel Plane）由螺旋桨开启的空间探究，代表着承载生命旅程的探险。捷克涂鸦先驱杨·克拉（Jan Kaláb）的《震动的蓝色彩蛋0123》（Vibrating Blue Egg 0123）将宇宙的无垠深邃以“圆”的形式与色彩渐变，浓缩至画布上。法国艺术家弗朗索瓦·邦內尔（François Bonnel）的《故事的全局》（The Whole Story）将音乐融入绘画，在线条、色彩间寻求平衡之美。

展览现场

蓝骑士艺术Bluerider ART参展艺术家:

曹吉冈 Cao Jigang

克里斯蒂安·格琳 Christiane Grimm

里挨拉·伊·阿拉贡 Riera i Aragó

杨·克拉 Jan Kaláb

弗朗索瓦·邦內尔François Bonnel

威利·希伯 Willi Siber

马克 Marck

卡萝.普鲁莎 Carol Prusa

帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis

贝纳特・奥拉贝里亚 Beñat Olaberria

珍娜·华生 Janna Watson

参展艺术家与重点作品介绍：

曹吉冈Cao Jigang（China, b.1955）

Cao Jigang, 2019 No.3, 2019, Tempera on Linen, 90x150cm

中国艺术家曹吉冈（b.1955）毕业于中央美术学院油画系。曹吉冈的创作经历了40年的演变，从早期的油画、铅笔画染到研究欧洲古老的坦培拉技法，并将水墨的笔墨晕化与气韵带入其中，使坦培拉在层层晕染下呈现温润特性，柔化了山水的斜向切割构图，山形线条如瓷器边缘般具备淡雅的诗意。2020年开始曹吉冈逐渐走向极简风格，沉静的画面感与空寒的意境，让山水如一抹虚影于天地间，将古典人文美学与极简主义相融，创造中国天人合一的抽象境界。作品获中国美术馆、上海美术馆等机构，以及海峡两岸暨香港、澳门资深藏家永久收藏。

克里斯蒂安·格琳 Christiane Grimm（Germany, b.1957）

Christiane Grimm, La vie secrète des couleurs II, 2021, Mixed media and acrylic glass, 60x80x12cm

德国艺术家克里斯蒂安·格琳（b.1957）毕业于斯图加特大学建筑所，其创作从建筑与立体的独特观点出发，运用特殊玻璃、亚克力等材质结合其特性，通过精确地处理分层，创造出垂直水平分割的块状图形。图像的具体性受到物理光线的影响，作品会随观看位置与光线变化，渐变出流动的色泽，使格琳的创作又被称为“不插电的动态光影”。2024年德国Kunststation Kleinsassen艺术机构举办了格琳的大型个展，作品获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、Kunsthalle Würth等永久收藏。

里挨拉·伊·阿拉贡Riera i Aragó（Spain, b.1954）

Riera i Aragó, Two wheel plane, 2020, Mixed media and collage (iron, fabric) on fabric and wood, 140.5 x 100 cm

西班牙艺术家里埃拉・伊・阿拉贡（b. 1954）以五十年创作生涯中代表的天上螺旋浆、海中潜水艇的图像意念深入人心。阿贡拉融合抽象表现主义与未来主义的绘画、雕塑、版画作品，混合机械与航行的独特风格而闻名。《双轮飞机》（Two Wheel Plane）在有形与无形的空间中转换，小巧的螺旋桨飞机从实体跨越至神秘空间，呈现出一场历练、挑战或是生命的独白。阿拉贡谈到:“旅行是我展览标题中常见的主题之一，它指的是艺术所代表的旅程，而生命本身就像旅程一样。”他的作品曾在众多欧洲博物馆举办个展，并获得法国亚尔梵谷基金会、西班牙巴塞罗那市政厅、比利时西法兰德斯省旅游局和芝加哥波音公司等机构永久收藏。

杨·克拉Jan Kaláb （Czech Republic, b.1978）

Jan Kaláb, Vibrating Blue Egg 0123, 2023, acrylic on canvas, 120x100 cm

杨·克拉（b.1978）是捷克涂鸦的先驱艺术家，其30年的创作中贯穿了从街头涂鸦到画布创走的两个重要阶段。克拉以点出发，通过色彩发展出圆的形变及3D立体雕塑，不断探讨画面的深度、动态、改变、时间冻结、永恒边界等概念，将户外的狂放涂鸦浓缩成抽象的几何色彩。在他的新系列作品中，艺术家减少了调色板，专注于让绘画中的动态形状平静下来。与以往充满动态张力的系列不同，新系列作品中的主色表现出对色彩最为纯粹的迷恋，经过不断的简化与削减后，所有视觉张力在微妙的色调差异得以展现。杨·克拉的作品曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，并收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆以及韩国乌山美术馆 。

弗朗索瓦·邦內尔François Bonnel（France, b.1968）

François Bonnel, The Whole Story, 2024, Acrylic on canvas, 140X120cm

弗朗索瓦・邦内尔（b.1968）以即兴的方式进行艺术创作，将音乐性融入创作中。在创作过程中，他不断探索各种创作技巧和媒材，包括数位媒体、摄影及拼贴技术。随着音乐性的不同风格，邦内尔的作品展现出直率单纯的线条、形状和色彩，具备高识别度，自由而纯粹地释放对艺术的热情。邦内尔藉由观察、感受日常景象，将其转化为艺术创作的灵感和素材，使平凡的事物焕发出不凡的光彩。其作品永久收藏于美国哈佛艺术博物馆，更获纽约路易威登、巴黎欧莱雅、Longchamp等国际精品及众多私人收藏。