着力即差——历下老五杭州展

时间｜2024年9月19日 — 9月23日

地点｜恒庐美术馆  杭州市南山路202号

“我只是用传统的笔墨表现当下生活，表达个人情绪。人和画是一致的。”

——艺术家老五

费话连篇

(先声明一下，这篇是与朋友一起酒后瞎聊，乱七八糟一堆，记录了下来。为尽量保留当时聊天的状态，除删减过分重复语段，调整倒颠语序外，不作太大改动。因为是聊天，所以不会严谨。另外，品评先贤，按理也轮不到我说。但比照我理想中的“大师”，朋友问，我也就“硬”说了。)

为啥叫“费话连篇”?

我长时间不写不说了，犯懒。因为此次展览，需要些文字，以前的博客也打不开了，只好把自己想说的梳理一下。也不为说服谁，再说我也办不到。

我有时会隐约感觉到我这条路走得对，但我又说不明白它为什么对，一说就错了。文字好无力，你看不懂，我也无法让你看懂。如果你懂，也就没必要听我说。再说，要想说明白一个事，难免左右纵横对比，这又容易得罪人。

“多余一说，饶舌之语。”就是费话。

你认为什么是艺术?

创作的过程才是艺术，作品只是艺术的附属品。生产过程的刺激体验、笔墨组合带来的快感，是真正的艺术全部。对作者来讲，留下来的那张纸，只是艺术的附属品，已经不太重要。音乐为什么高级，因为声音一出，打动你的同时，它就消失了，留下来的只是当下感受(留声机只是近现代的物)，即感受，即消失。

我画画率意的成份一定大过理智的成份，画画是一笔接一笔不断生发的过程，每一个“下一笔”都是当下本能的反应，反应不对，这张画就不对了。它的过程一定是巧合完成的，不是设计完成的。

我画画纯属巧合，说的白一点，就是蒙，蒙对了，这画就成了。

蒙的几率越高，画家的水平就高，指哪打哪。

你的艺术方向是?

所谓艺术方向大体有三条路:

一是中西合璧，我觉得这条路已经没有路了。

二是用传统笔墨表现当下。

三是以笔墨为媒介，纯抽象的当代作品。我觉得这条路还是可以走的，虽然我不走。我自己走的是第二条路，我觉得这个大方向是对的。我不认为我是创新的，我一直受传统教育，走在传统的路子里，甚至觉得比那些“先辈”还传统。我就是用传统的笔墨表现当下生活，表达个人的、私人的情绪。这个办法，大丰先生在前面铺了一下，起了引导作用。如果没有他，我也不会坚定走这条路。我常说，我书学“两于”(于右任和于明诠)、画学“两朱”(八大和大丰)。大丰是从八大那里接过来，表达当下，我也愿意从大丰手里接过来——这是我坚持走的方向，我坚信这个方向一定是能通的。我没作什么创新，我只是从“两朱”那里接了下而表现当下情绪而已。当下的情绪是极度个人的，而我又表现得相对“粗俗”、“随意”，画面又不精致，因为我就不是一个精致、优雅的人。

笔墨和人是相通的，人不装，笔下便不装。书品即人品，画品即人品，我就是要把人做好，其他交给老天。

谈谈大丰的美人和你的美人。

打个比方，大丰画的是二十七、八岁的女人，偏妩媚。我画的是十八岁的女人，偏清纯。郁俊则更小，小萝莉嘛。

大丰的粗线女人体好，线条的确齐白石似的，画不太准的那部分，非常棒。画史一定会留下一笔的。画得简、用笔粗，形不准，画得“巨难看”，都好。

他有很多走兽、花鸟，线也连不起来，也难看，可就是那一部分——“绝好”。大丰的笔墨与造型抽离了一下，好多笔墨不在造型上，出现得也毫无道理。不讲理的部分，恰恰非常有意思，可爱。

西画色彩从造型中抽离，甚至打个格、填上色，也变成艺术，那中国画笔墨也完全可以从造型中抽离，变成另一种水墨艺术，完全可以行得通的，只是以前没人做。大丰很多不讲理的笔墨恰恰在这时出现了一点，这是多大的一条路啊，接过来完全可以走下去的。这个方向，越走可能就越没人理、没人懂。

你在传统上进步了一点点，大家就受不了，但不进步就没存在的意义了。

怎么看笔墨当随时代?

说得不太准确。作为当代的人生活在当代，你的情绪就是当代的，只要表现自己了，笔墨就随时代，不是你画个汽车，就是随时代了，跟那没关系。只要你的情绪是当下的情绪，那就是随时代了。

一幅字，气息近“苏黄米蔡”，你看一眼就知道是宋朝人写的字，为什么?因为那就是那个时代的东西。我的东西像大丰，那是大丰表达的当下人的情绪是对的啊。不是我像大丰，是这个时代应该有的这样表达。而多数人是装的，装学古人的思维方式、生活方式，那下笔必然就是装的。比如现在有人说弹古琴就是要用丝弦，其实我相信就是嵇康在，他到这个时代也得用钢弦啊，因为这个东西太方便了，没必要拼情怀。

怎么看别人说你创新?

讲我创新的那部分人其实就是没进传统，古人用笔墨表达自己的心性，我也是表达自己的心性，这有创新?我和古人用的是一个方法，古人用笔墨表现自己，我也拿笔墨表现自己，一模一样，这个不是创新。只是画自己看到的东西更顺畅一些。比如前几年不能出去，我就在家里听戏，所以多画戏曲人物。我出来逛一圈，肯定山水就多起来了麼。

说说你对近现代一些大师的看法。

黄宾虹:大家低估的是他的书法，其实他的书法比画好，晚年的书法线条已经从文字上抽离了，高级，书法上往前探的步子比画要先进一些。他线条在那里堆，分部截出来看，很扎实，线条太棒了，不是因三亿在那里放着，那是真好，他就厉害在那里，功夫全在字上，好过书法家的字。要评最好的书法家，那是黄宾虹，而现在只是认为他的篆书好，因为他的篆书写得跟别人太不一样了。

齐白石:草书最适合画大写意，齐白石只是行楷入画，如能草书入画，就更高级了。

常玉:太自我，不见得他技术有多好，但最终用油画表现得很成功。他是跟马蒂斯野兽派后面走的。

潘天寿:他的贡献是对构图的把控，很讲究，作为教材很有用，画面太有设计感了，太讲“理”了，但也就少了意外之趣。

吴茀之:可以说是吴昌硕底下(包括赵壑云、王个簃、诸乐三)不错的一位，他的作品流量太少了，外面看不到，作为生意筹码来说没法做。他多少有点固守的意思，没太大意义。如果他拿他的那套办法与时代勾连下，那他就是成功的，但他没做。

曾宓:很有创新，但书法线条弱一些。要走传统，书法必须好，要高过书法家的书法。

尉晓榕:中西合璧的路子，林风眠、蒋兆和是成功的，但到他这尴尬了，卡在那里了。

对当前中国美术教育的看法。

美术教育30年来不太对。我对此是悲观的，我知道它不对，但话语权不在我们这里。我不排斥素描，我本身也是素描这一路走来的。素描是必须有的功底。

作品欣赏

雨亦奇  23cm×52cm

金石流霞  23cm×52cm

抱朴道院写生  23cm×52cm

湖边便利店如此风雅  52cm×23cm

西湖渔歌  52cm×23cm

大马弄  52cm×23cm

石佛寺小景  52cm×23cm

虎跑寺  52cm×23cm

吴山青樾  69cm×17cm

湖边水杉林  69cm×17cm

黑云翻墨未遮山  69cm×17cm

百年西泠  69cm×17cm

总相宜  69cm×17cm

山高月小  69cm×17cm

湖边香樟是我家  52cm×23cm

游永福寺所见  52cm×23cm

丽人行  52cm×23cm

朴素而天下 52cm×23cm

画以达吾意  52cm×23cm

四进士  52cm×23cm

周郎妙计安天下   69cm×17cm

着力即差  17cm×69cm

六月二十七日 望湖楼醉书  138cm×17cm

饮湖上初晴后雨  138cm×17cm

老五

原名费中兴。

一九七三年生，

山东滕州人，

现居济南历下。