2024年11月12日，由内蒙古美术家学会，内蒙古美术馆，清华大学美术学院，清华大学吴冠中研究中心联合共同举办的“天地情怀——刘亚江油画作品展”在中国美术馆一楼6号展厅开幕。

本次展出的五十余件作品为作者近二十年深入内蒙古草原的创作，其中《原乡》《北疆颂歌》《骁》系列作品，反映画家对草原天地人文的心灵感悟，用绘画语言舒发真情。艺术风格由客观表现逐步演变为更主观的提炼与归纳，将西洋油画写实手法与东方写意的审美相融。作品既具备古典绘画的严谨庄严，又显其当代油画奔放的艺术风貌。

展览现场

画家歌颂祖国北疆辽阔大地的苍茫壮怀，用油画语言表达世界非物质文化遗产蒙古长调牧歌天人共情，物我无界的浑然。体现了筑牢祖国北疆，各民族和谐互爱的时代荣光。

展览现场

本次展览是画家在中国特色油画创新探索的代表性成果，展览将持续至11月23日。

前 言

文/ 刘巨德

亚江天生有一个长歌的灵魂，其绘画从长歌中喷涌。喷涌如一场烈火，燃烧自己的心血，映显出自己的灵魂。看他的画，英雄、男人、女人、母亲、少女、小伙儿、骏马、羔羊……都是他心血烈火中永生的形象，带着灰蒙蒙的灰烬，风尘仆仆，屹立于苍天大地，温暖、平静、朴厚、真实、自然、雄伟，在黎明和傍晚走向遥远，走向天边。

艺术在此，是亚江的神殿。他默默朝拜晨曦的曙光，英雄的起步，母亲的慈祥，与天地神奇的化育；听从长调的呼唤，拥抱草原文化的人、马、世界。他的画在太阳掠过的地方，仍闪烁着苍凉的辉煌。一场场秋冬的美、饱经风霜的美、孤寂凄凉的美、慈悲为怀的美、古老信仰的美，亚江以古典油画的庄严，试图挖掘、表现生命的意义和境界。

蒙古歌王哈扎布称他为“有理想的青年”，并赐他一个蒙语名字“呼斯乐”，意在称赞他灵魂高远。他以蒙古族最古老的长调，把亚江引入草原文化的天道，激活了亚江与生俱来的艺术天赋和人生理想。

据亚江自己讲，他六岁时，听到东方红的长调“赞歌”后，激动不已，灵魂瞬间被带走。神奇！长大后，考入中央工艺美术学院深造。上学期间，他潜心钻研，以东方美神的眼睛发现感知辽阔草原的原神。

2004年的一天，亚江为哈扎布老师唱了他学习的长调，老人听着听着，泪水不禁在脸上流淌……或许听见了亚江心底悲天悯人的天然鸣唱，他们的灵魂因相遇而相泣。艺术家灵魂深处的生活是常人看不到的、非现实的。歌王的长调是养育亚江生命的甘露，他会让亚江的绘画，一口气穿越古今、跨越四海、悲鸣九天，从而更加绵长、深厚、情柔、自然，势如万马奔腾，静如鹰翔九霄。

亚江从中不断超越自己。目前他的绘画作品，已经从静态描绘，走向动态表现，甚至用油画刀刮出几匹骏马的奔腾之势，大有东方恍惚混沌之美。惚兮恍兮，那是天马行空的自由，也是逍遥游的长歌。亚江生于湖南楚地，应属楚人后裔。楚人确信自己是日神远裔，火神祝融的嫡嗣。火神昭显天地光明，给人间与万物温暖。岁月悠悠，天道酬勤。我相信亚江会将楚文化的浪漫骚韵与草原文化的神秘元神，在真、善、美中融会贯通，让自己的艺术在当代更加深远和广大。

刘巨德

2024年11月8日

部分展出作品：