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秋拍专场
益苑掇英—中国书画精品专场
预展时间
11月19日 — 11月22日
拍卖时间
11月23日 13:00 PM
展/拍地点
八益文化艺术空间
现当代艺术之油画与
新水墨专题
本季秋拍现当代艺术板块为藏友首推以川美系为主的中青年艺术家代表性油画作品，其中四川美院原院长罗中立的《彝族人》和庞茂琨《女孩之一》为本专题重点关注拍品，此外本专题的油画作品还涉及四川美院老一辈艺术家杜泳樵、马一平，中青年艺术家顾达先、杨述、郭伟、赵晓东，还包括成都当代艺术家熊宇的油画作品及上海当代艺术家薛松的丙烯作品。另有两件名家版画同样值得关注，分别来自中西融合的艺术大师、“留法三剑客”之赵无极与吴冠中。
本专题涵盖彭先诚、李华生、王敬恒、邱笑秋、郭汝愚等当代名家的新水墨作品的新水墨作品，清雅拙朴、现实与浪漫的元素紧密巧妙的融合在一起，俱为难得一见的精品佳作。其中彭先诚的《晨妆图》，水墨交织、虚虚实实，自成清雅之气。纵观本专题的新水墨作品，可以看到画家对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。
本期精选专题内的重点油画作品2幅，新水墨画作9幅，诚邀欣赏！关于本专题更多书画精品敬请参阅图录和线上线下预展信息。
本专题重点拍品欣赏
01
出版：《中国写实画派7周年作品展》中国美术馆展览画册。
展览：“中国写实画派7周年画展”，中国美术馆，2011年。
注：此拍品藏家直接得自艺术家本人
题识：庞茂琨2011女孩之一布面油画2011庞茂琨
中国写实油画界最具影响力的画家之一、原四川美术学院院长庞茂琨代表性的人物写实肖像作品《女孩之一》，创作于2011年。解读本幅油画之前，我们首先需要了解庞茂琨的艺术主张及其与女性的关系。唯美的古典主义构成了庞茂琨的精神底色与技法功底，但他其实更追求一种被称之为“当代”的东西。这个“当代”既对应着一种时代中的人的精神面貌，又对应着一种在艺术中发展中的绘画语言与表现技法。当然，不管是古典，还是现代，庞茂琨的关注点永远在人。他如是说：“我总是想通过绘画中的形象来寻觅一种精神自我。在我的艺术中，人是一个符号，他们都是生命存在与运行的影子，是梦的引领者；它是赤裸的、无身份的、游移不定的，但它又无时不存在于我的内心深处，演绎着我们精神中那些莫名的忧伤与感动。所以，在我画面出现的女性，实际上是一种指示行为，它召唤着我将自己视野显出深度来。”
有评论便如是评价庞茂琨画里的不同女性：庞茂琨着重表达的是一系列的女性。在他的大量作品中，女性占据了显著的位置，从早期描绘彝族女性到后期描绘城市女性，尽管对象的身份有了重大变化，但隐含其间的一种观望，一种凝视，一种反省，却一直主宰着艺术家的思维。
《女孩之一》的形式之美不在于传统古典精致的程式化背景布局与深思庄重的人物神态与表情管理，这个女孩是如此得真实，她就在我们身边，甚至是我们自己，她没有木式家具或沙发，她只有一个工作常用的旋转椅；她的身形就是如此慵懒，不屑于任何正襟危坐，不怕暴露自己微微隆起的小腹，因为她这样葛优躺最舒适、最放松；她没有深情凝视或深刻思考，她的表情就是“生无可恋”却又不乏年轻人的生气……庞茂琨对明暗、光影、层次、过渡等细节刻画处理得十分完美，如蓝色摺裙的褶皱造型和高光、半透明薄纱式的上衣、丝袜、网状的座椅靠背、百分之七十侧脸、脖子以及左右胳膊的高光变化，地面阴影的处理都十分准确、和谐。这种极致的古典技法和布局形式之美与人物的姿态形成一种强烈反差，这种情绪的张力实际上更引人深思：年轻一代人的向往和追求是什么？当下的社会现实和时代环境给予了年轻人怎么样的精神关怀，或者现在所谓的“情绪价值”？这是一个时代命题。
02
展览：艺术北京博览会全国农业展览馆北京2013年
题识：1994罗中立 LUOZHONGLI
罗中立于1989年至1990年间，前往凉山彝族自治州写生创作，此后创作了一组以大凉山彝族人为主的人物作品。当时的大凉山犹如一个原始粗犷又古风犹存的民族，因高原气候，置身于大凉山，无不被一张张岁月雕刻出如刀劈斧砍的脸庞所动容。在这组作品中，罗中立的笔触回归到早期严谨的写实风格，个人风格逐渐凸显，他以精细的笔法和敬畏的态度去描绘西南少数民族的冷峻坚韧的形象，在未加修饰的画面背后挖掘出农民身上蕴含的原始生命力。《彝族人》便是其中的代表性作品。
《彝族人》描绘了一位饱经风霜的彝族老人，她目视前方，流露出坚定而又淡然的神情，艺术家以照相写实主义的手法刻画老人的面部，尤其是她干枯、卷曲、硬质、分叉以致凌乱的头发和油亮的辫子，老人枯黑干瘦的脸上沟壑纵横，密集的皱纹如同岁月的年轮，还有高耸的眉弓、深陷的眼睛、挺立的鼻梁、微张的嘴、干裂的唇，甚至耳垂上的耳坠、传统服饰的配饰……均一丝不苟地展现出来，细节精确微妙。
对于画面整体的背景，罗中立没有选择单独描绘，而是择取了彝族人的主要色调并将其融合调制，营造出一种水墨晕染式的效果，通过明暗和光影变化烘托出前景的清晰的人物形象。此作造型准确生动，画法细腻逼真，色彩凝重深沉，罗中立对细节的极致追求和真挚的情怀延续了《父亲》时期的表现方式，同时他对“故土”的概念画家表达了对历史社会变迁的观察和判断，“故乡”这一母题，也是生命剥离雕饰后的本质。
03
铃印：诚
注：附彭先诚亲笔签名、盖印作品证书。
题识：二〇〇三夏，先诚写。
04
钤印：彭、先诚、先诚书画、闲牧山馆
注：附彭先诚亲笔签名、盖印作品证书。
题识：游春图，以没骨之法，仿唐人笔意。先诚。
《游春图》为中国当代著名艺术家彭先诚的代表性的没骨唐人诗意图作品。彭先诚常借古诗词及传统题材入画，擅长没骨点染破墨法，善画鞍马人物，作画重于直觉，注重偶然的水墨关系，其作品笔精墨妙，格调清新，风格独异，在当今画坛独树一帜。
《游春图》的主要内容为彭先诚标志性的没骨仕女与唐马群像，描绘的是唐人仕女出游嬉戏玩闹等富有唐人情趣的生活场景与盛唐气象。其唐人仕女的人物造型与鞍马造型均取法敦煌壁画，其用色极为大胆，水墨淋漓的恣肆挥洒，高古醇厚的笔墨语言，在墨彩丰中铺陈烂漫天地，神韵直追唐五代。彭先诚在处理山水背景上更为夸张，彭先诚用富有节奏韵律的线条肆意挥扫，再略作点染之，大片茂密的柳树林便活灵活现，与置身其中的唐人仕女群相映成趣，整体画面似浑然天成。
05
铃印：笑秋
出版：1.《都江堰之光》P34，四川美术出版社，2007.1。
2.《三愚居》画集 P71，四川美术出版社，2012年3月。
题识：天府春色，壬戌年夏，笑秋写于锦城之郊。
这幅《天府春色》色彩明快热烈，无论是开的热烈的油菜花，还是湖中三两成群，悠哉戏水的白鹅，亦或是远处的农家瓦舍皆取材于生活常见之景，但用色、用墨皆大胆出奇，普普通通的城郊农景在他的画中独显生机盎然，令人深觉亲切可爱。
邱笑秋在布局、调色、用墨等方面独辟蹊径，以焦点透视的构图、外光效果、冷暖对比的色彩，探索光影与体面关系的新笔墨。大量的色彩堆积好像燃烧着火一样的激情，给人以强烈的视觉冲击，满幅的黄色着重突出了一个“春”字，体现了邱笑秋深厚的色彩运用功力。而大俯视的角度，点、线、面的巧妙分隔与结合；墨、色、水的交融，给观者以更加立体感和层次感，时不时让人觉得这就是出现在我们面前的景色。放眼望去，整个画面洋溢着春天的灵性，其笔墨之间的律动，写意之时的情怀，都流露出艺术家的才情和气息。
06
铃印：刘既明、云庄
题识：白良棣台物外之赏，既明于蓉城。
07
铃印：王易
注：此拍品藏家直接得自艺术家本人。
题识：一九九九年元月春月吉日写，王易。
08
铃印：郭、汝愚、汝愚画印
注：此拍品藏家直接得自艺术家本人。
题识：丁卯年仲秋汝愚作于成都浣花溪畔。
09
钤印：郭、汝愚
题识：1. 岁次戊子仲夏，上澣郭汝愚于锦里。
2. 竹溪朝晖彩浪翻，丹崖旭日更留连。风动败叶戏锦羽，雾笼新篁暗幽潭。长翎草中寻余栗，山野自在胜雕栏。戊子孟夏，郭汝愚又题补白于云丛阁。
10
钤印：华生、四川人
注 : 上款人季忠即陈季忠，陈子庄的弟子。
题识：季忠画友赏之，壬申秋日巴人华生时居锦城。
11
铃印：瑞琨之章、叶大、瑞琨之印
出版：《蜀山孤行》叶瑞琨2013年度春季作品展，P063页 ，2013年。
题识：蜀山初春，二〇〇八年游武隆归来画此，子琨于成都水竹之居。游下应为武，子琨又记。
线上图录上线
为方便广大藏家能够在第一时间获得我们本次秋拍的拍品信息，成都八益2024秋拍在线图录现已全面上线。各位读者可以通过长按图片，识别图中二维码即可获得对应场次的线上图录。
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