受父亲的影响，我很小便接触到了中国画艺术，并对其所包含的山水、花鸟和人物画都有或多或少的学习。随着年龄的增长、阅历的丰富，以及专业院校系统的学习、诸多名师精心的指点，对中国画的迷恋已逐渐成为我生命的支柱，成为我生存的食粮。国画包涵的民族符号、文化精神、深邃意境与浑然一体的格调，常使我长时间地移不开眼目，它的笔墨、色彩、韵味让我恍惚于现实的再现，而在进行创作时，它更能让我享受到一个最逍遥的时空，把我的心绪引入到一个滋味独具的世界，我可以毫无约束地去挥洒自己喜爱的画面，去体味宣纸与笔墨、色彩融为一体时那种瞬间的快感。

　　对我来说，任何东西都不及国画带给我的心绪平静和起伏多。我总是在想，该用什么样的笔墨去表现一种新的画面？然而当画笔一旦接触到纸面，我常常就兴奋不已，忘却了事先的构想，在画面上随心所欲地挥洒，一种心灵的感应促使我大胆地用笔用墨，这是我最开心的时刻。不可救药的是，我一旦进入画面与笔墨、色彩融为一体的境界时，就忘却了所有的构想，用笔用色就不自觉地在具有极大视觉和极小面积的画面上点缀起来，没有固定的格式，满纸随意的笔墨和迷乱的色彩，有时候自己也会对画面的效果感到疑惑不解。当然，绘画并非是为了解释，而是要在观者的心中激起的是我自己的情感，在无意识中寻找到了与心灵碰撞并发光的东西，这会令我欣喜若狂，这就是我所追寻的所谓意外收获。虽然这种方式是绘画中不可取的一面，而我却愿意去执着地感受那意想不到的画面带来的快感，因为我觉得刻意追求不如巧得来得开心。

　　也许我的所想所作并不符合艺术规则，但这并不妨碍我热爱画中国画。我的画室是我最好的去处，一进入它的空间，扑面而来的是一股浓烈的墨香，没有这味，反倒使我心神不安。在画室里，即使什么都不干，摸摸画案、看看未完成的作品并思索一番，来回地穿梭，这都能让我感到慰藉和充实。没有言语的环绕，画室诱人的气息能让我傻傻地静坐许久，这种傻气所带来的特殊的欢乐，能使我独自去承受寂寞、面对孤独。

　　有一段时间，我几乎要放弃绘画，只因耐不住整日与宣纸对视的局面，庆幸的是，中国画丰富的思想内涵阻止了我的退却。还有一个重要原因，那便是作为一名女性，我想以我积极的努力，去给我们民族的绘画艺术填补有一些空白。我觉得画画，男人能画的东西，女人也能画。为什么我现在画山水一定要画出男人的那种感觉来，就是因为我觉得山水画比人物画还要美，它更能表现出气势磅礴，如果画成女人特有的那种纤细，江山多娇的气魄就表现不出来了。

　　我崇尚大自然，不断在大自然的物象之外遨游用大自然创造出的神韵、色彩、形状、线条等进行自由组合，使其产生诗化的绘画语言，并用这种语言去寻找我心灵的轨迹、感悟物象的情韵。每当我面对蔚蓝的天空、巍峨的群山、滔滔的江河、参天的大树时，我感到我的心在与它们对话，在与它们神交，然后把大自然赋予我的信息传递到我的笔端，最后跃然纸上的是注入了我的情感的新天地。可以说，绘画是永无止境的追求，只要不停下手中的笔，就会给人带来超常的感觉和自信心，只要在作画的空间真真切切地呼吸，把纯净的笔墨和色彩，用毛笔和真挚的感情一笔一笔地溶入画面，创造出一片令人激荡的世界，这就无怨无悔了，这种滋味就会令人舒畅和坦然。这是一种异样的幸福、一种瞬间而又永恒的幸福，我一直在努力实践着。