中国历史上对艺术的评价总是与对艺术家本人的总体评价连在一起的，通过作品折射出作者全部的人生价值，通过对画外全部功夫的透析进入对每件作品的准确把握，所谓“功夫在画外”既是对初学年轻人的一种启示，更是对后人认识前人的一种深层引导。

　　李荣海先生的做人、做事和艺术能够在当今中国书画界广为众人所称道，正是基于人们对他全面经历、修养和艺术实践以及成果的全面审视和评价。

　　初识李老师是多年前的事，在西安美院工作的我由于举行大型美术活动，从西安来到北京中国美协，受到李老师热情接待，刚一见面简短的寒喧后气氛就热烈起来，似乎相识已久，又感相见恨晚。机关各部门在他的协调下高效率地运转着美协的大小事务，井井有条，政令畅通，使美协的形象在全国美术界获得好评，他在其间富有经验的领导给人留下了很深的印象。日子久了，李荣海的名字和他的工作越来越使人不断想起，不能忘记。从工作关系逐渐成为相知的朋友和老师，一路走来建立了深厚的感情，并且越来越感到这位老师的深沉厚实和意味深长。

　　李荣海先生从山东菏泽这片有着深厚历史文化积淀的土壤走来，有着深厚的生活基础和历史文化基础，多年基层工作的努力和探索磨练，使他修养出内涵不露而工作稳健有效的性格和作风，不紧不慢中把事情做到位，不显不露中自然抒写着个性，这既表现在他的做人处事，也表现在曹州书画院、中国文联和中国美协的工作中，更表现在他近年在书法和绘画方面不断进取的实践中。

　　李先生的书法注重传统，融古汇今，从“二王”、米芾、赵孟.、王铎等历代名家当中汲取丰富的艺术营养，在他的《书法楹联集》中，他撰写的“墨中云雾追古朴，笔下豪情写自风”一联，我认为这集中体现了李先生的书法艺术创作思想。从他九十年代创作的草书《千字文》和近期创作的《常用行草字汇》中，可以清晰地看到他的书法传统、规范、厚重，用笔稳健，追求通篇之大气。他书法作品的另一个特点是写自我、写思想、写情感，他也写唐诗、宋词，但更多的是写自己的心声，写时代的浪花，比如他六十岁时写的一首诗：己丑啼来人世间，梦醒方知六十年。趣谈多少可笑事，老夫还是耕我田。从墨迹中可感受到其艺术魅力，从文字间可识读其深邃思想，难能可贵！他的书法追求中锋用笔，结体严谨准确，章法跌宕多姿，线条运转自如，对笔墨有着独特的理解，线条灵动而不乏苍健，若神龙遨游沧海，从而为他的花鸟画创作打下了坚实的基础。

　　李先生的国画创作根植于他的全面修养和书法功力，他从基层走来，从农村走来，对农村生活的情结，对农家深厚的情感，点燃了他不熄的艺术火花。他的花鸟画多以农村所见为题材，高粱、玉米、大白菜均入笔端，他的笔名耕夫，印鉴“家在鲁西黄河古道”、“耕夫草堂”，无不带着深厚的农家情感，“耕”是他作品中出现最多的一个字，勤奋耕耘是他成功的根本所在。他的作品贯穿了一条完全传统的中国文人画的轨迹，所选题材大致都在传统文人画范畴，但时时有自己生存环境中的所见所闻。书法中的布局开合直接影响了他的绘画，书法中的用笔更是直接用于造型手段，“直从书法演画法”，比起目前学临西画为基础的画家，其用笔的力度、内涵容量自然不是一般，在他的画中同样体现出他的书法底蕴，若除去表面的浓淡干湿，笔墨核心是中锋用笔，体现出凝重厚实的品质，进而引伸入墨。而在书画背后我们清晰地看到的是他的做人、工作、性格、品德的巨大作用，这是传统文人画的精粹所在，也是中华民族精神“自强不息、厚德载物”和“写意”的艺术精神高于世界其他民族精神和艺术精神之所在。随着中国经济的迅速崛起，中国的政治、文化艺术地位不断提高，中国艺术中的民族精神和艺术精神必将历史性地影响世界。李先生走过的道路将给我们以新的启示：这就是，中国传统的文人画必将焕发青春，文人画道路不但能行得通，而且必将影响更多的后来人。

　　李荣海先生近年的艺术成就在全国美术界、书法界产生了广泛的影响，也得到了家乡人民的厚爱，菏泽市人民政府设立李荣海美术馆，可谓开明之举。李先生的国画、书法作品长期陈列，相信会推动菏泽文化的繁荣和发展，也必将启迪后人对中国传统书画艺术的学习和研究，为传承中华民族文化发挥积极作用。

杨晓阳

2011-03-03北京中国国家画院

作者：杨晓阳