在十年前我曾经以“架上贵族”为题，评论过王劼音的油画，代表着我对这位良师益友多年的印象。多年来，在诸多的展览和画册中，不断看到富于高贵气质的大雅之作出现，令我时常感受到他的艺术中，那种与生俱来的人文情怀和优雅唯美的亲和之力。他的作品犹如他的为人，真实地叙述着画家的过去和将来。“架上贵族”之说，不仅流于其雅致的作品形式语言的生动，更在于其内在精神中饱含着素朴而高雅的品格。现在看来，他的艺术之所以称为“架上贵族”，就在于画家为我们真诚地呈现了独特的精神风景。这里有学院体系的积淀，又有传统元素的提炼，更有个性历程的选择。我相信王劼音的艺术是一个时代的缩影，因为他艺术智慧的背后，蕴藏着丰富的人生情趣和哲学。

　　自20世纪80年代以来，王劼音已经作为一位独具风格影响力的画家，逐渐形成在版画和油画方面的敏锐探索的锋芒，特别是在其油画创作中，自由地显现着架上绘画新的理解和意向，那就是形式美的发现和表现。他逐渐从他早年学院时代和中年探索时期中，寻找到新的艺术突破点，在他所描绘的山居和百草的众多图象之中，寄托着画家的这种才情无尽的艺术语言和情感。并以此逐渐确定了他的艺术中虚构的景物，幻化出他心灵的意象，这使得他的精神风景具有了深厚的意涵。他的才情、阅历和理想，已经生动地蕴藏在画家表现的图形和色彩组合之间了。

　　写意化油画，又是王劼音近来艺术探索中的一种重要倾向。他的油画近作，现在多转向中国意象和韵味的表现，感觉到画家在形式语言的创造之中，试图借用风景油画中传统图式因素，置换其中古典的内涵，而进一步变体出他对油画形式语言新的结构方式和表达方式，并进一步由此深化为在架上绘画之中，实现图式方面的人文内涵的再度架构。写意化的人文架构，导致画家们对于人文环境的图式得到了恰如其分的心理投射，他们的希冀、理想和期盼，使得他们眼前的景观再度“复活”，变成了作品中的视觉符号，而这些符号正是在画中的“如画”的架构。这方面的特点，在王劼音的作品中，赋予了油画创作新的人文意味的表现，在这种艺术的架构中，画家通过二维平面的图形与色彩的结构，来提炼景观空间的文化内涵，感应架上油画艺术造型中对于文化资源引用和创造的思考和探索。

　　在王劼音的近来的画册中，有一本以“精神的风景”为名的。我以为此点到了王劼音艺术某种品质，赋予了画家更高的起点和更大的视野。相信精神的风景是无疆的，因为中国自古迄今素来是名家多于名画，画外之功的展示又时而掩蔽了画内之功的发现。从以前的“架上贵族”的议题，到现在“精神风景”的感悟。随着时间的推移，王劼音的油画又一次显现出生命不息的画内之功的创造力。并不是以纯粹的唯美重复自己，而是以精神的风景拓展自己。换言之，宁静而致远，应该成为中国画家可贵的生命体验和精神富有。由此而见，王劼音的艺术事实，重在令人领悟中精神风景的箴言，其裨益正在于兹。

　　节选自李超《精神风景箴言——关于王劼音油画近作》

　　本文原载于《艺术当代》2008.4上海书画出版社

作者：李超