焦小健是南方地域与江浙文化孕育出来的一位优秀画家，作品纯静、平和、内敛、亲切，具有一种江南的诗性之美。他的画色彩谐和，画面简洁，意味清新，令你眼睛一亮。生活中的平常事，一经他组合与率性描绘，就能够成画入品，耐人寻味，悦人心境，这便是焦小健的独到才情。

　　无论人物、风景还是室内场景，他的作品均出自写生，出自真情，但他不迷恋对象，而是通过‘物象’表达‘意味’，构成境界，追求情境交融，所以他的画兴在画画中始终不衰。

　　对物象的细致刻画与作品的制作性，焦小健没有太多的兴趣，他的画不是追求一种样式，而是一种整体美感的呈现，以格调取胜。在深入的时候，他始终清晰地保持住画面的审美与品质，始终保持住纯粹的鲜活感与诗意，他的画总能停在自己要停的地方，意到而笔住，表达确切到位。他强调画面的大构成，造型极其简练概括，但大而不空，简而不浅，平而不板。他以个人的视点捕捉当下，在理性的框架上即兴表达，却不受理性框架的束缚，作品最终既符合他的真切感受，又能够达到入情、入理、入品的高度。

　　焦小健画画没有定式，有时寥寥几笔，有时又层层覆盖，有时平面化，有时又大透视，时简，时繁，然而不管怎样变换，内里始终有焦小健的操作在那儿。他的艺术表达不张扬，不喊叫，不虚夸，成竹在胸，掌控有度，越来越具有诗兴。一直以来，他非常尊重塞尚，而且对塞尚之后的现代主义与欧洲当代具象绘画有过很深的研究，以此为依托，表达自己对周围事物的贴切感受与情思。

　　艺术之所以能够跨越国界穿透时空，就是因为共性能够对人构成共鸣。焦小健的作品个性独特，却不单薄，从绘画性的语言表现到心性内涵的情感倾注，他的个性始终是在共性价值上发挥的。

　　画画之外，焦小健勤于读书，独自在安静处思考深邃的问题。他的气质是江南文人的气质，生活、读书、写作、画画很自然的成为一体，所以他的修养像是与生俱来，同时又能不断的补充。他像中国的文人，但是又接受西方存在主义哲学，尤其是海德格尔的现象学，全面的修养使他善于独立思考，面对问题时更能够把握住整体，在艺术表现上更能切中要害。他站在哲学的层面上看待现实与艺术，这给他带来一个大的主动，为人为艺都不从流，不入俗，不受时尚影响，从而持久稳定地守护着自己的追求，作品不刻意，不矫饰，不做作，带着质朴，依凭自然，直接表达。

　　画如其人，焦小健的画有一种文气。我很欣赏他的画品，也一直欣赏他这个人，虽然不常见面，却留下朴素真挚、以礼待人、温润亲和、恬淡文雅的印象。我接触过很多他的学生，学生们对焦小健的评价与敬重和我对他的感受是一致的。

　　焦小健的油画富于当代感，才情并茂，为中国的具象绘画做出极具个性的贡献，为这三十年火爆的美术界送来一缕清风。这么一个优秀的画家，他还没有大红大紫，但是在美术界的学术良知中已渐渐建立了一种对他的关注和尊敬。在充满躁动与表演的今天，作为同道，我们为焦小健做这个展览，很有学术价值和现实意义，通过这个展览，大家能够看他的作用，领受他作品的魅力，更重要的是看他坚定的艺术追求所带来的启示。

作者：杨飞云