前言

　　对当代中国画的历史定位，一直是在动态中进行的，由于当代中国画处在有史以来最为开放的时期，因而形成了中国画有史以来对于创新的最大宽容。这种宽容体现在继承近代新传统，融通中西艺术以求创新的趋向上，而这几乎已成为当代中国画创作的主流。曾经有人将所谓的学习近代新传统视为伪传统，其主要原因是由于中国画在中短期尚处于摸索阶段，其外在影响作用较为明显，而其内在本体规律的体现则相对弱化，近代也是处在一个历史转型期，当时的画家们在对有清一代乃至宋元的绘画传统渗入各种西画因素作变革尝试时，必然也会削弱中国画本体原有的内蕴，与上个世纪的绘画革新不同，当代的画家虽然与之有相似的背景，但其对传统的扬弃要远远高于前人的认识，其内涵中的传统，是对历史上的传统做了各种层面的新选择后的当代传统，因而当代中国画总的发展还是呈现出基于传统的多元化的特质。
　　当代中国画的发展，紧跟时代，融汇中西，丰富和强化的艺术表现力，成为不少画家的主观追求。这次参展的12位画家的作品，不论是学院主义的重造型重探索，还是文人水墨的不求形似；不论是表现主义的人物画，还是重笔墨情韵的花鸟画，都体现了他们对传统的理解的认识，更重要的是，其作品是在一种严肃的创作观指导下而开展的，其多元化与多样化的面貌，正预期了未来的中国画，由于国力的强盛而使民族本体精神得以焕发，而其内在本体规律的体现将越来越趋于强化，返归于自然和“天人合一”的创作境界。我相信，这种创作境界会成为未来中国画家的精神寄托，由此而使中国画在较高品位的发展中，从而产生一种较为持久的文化稳定性。
　　画家的历史责任是要使传统得以延续，文脉得以相连。所以，希望这次创作展览能够一如画家们的思想一样，体现出对中国画本质的追求，以及与时俱进的时代人文精神，也能为中国画的传统在当代延伸出新的意蕴和指向。

李毅峰

作者：李毅峰