李勇兄画画的状态好极了，他是那种彻头彻尾的在笔墨世界里寻觅着生活，追逐着如诗境界的人。我们已经快六年没见面了――上个月我拨通了他的电话，他说：“这太夸张了……”。的确，有点夸张。这六年中我们各自东奔西走，有一个梦支撑着我们，召唤着我们去漂泊。我们都一样，早该是成人了，却还活在自己用青春用生命编织的童话世界里，我们都生活在别处，生活在水晕墨染的笔墨世界里，生活在丘壑交错的第二自然之中。

　　六年前的那个冬天，春节了，我回母校去看望留校任教的他，敲了一阵子门，看见了他憨厚的微笑。他立即伸出右手拉我进屋，才发现手里的笔还未搁下，放下笔，左手里还捏着那试笔的纸贴儿：“坐，坐，格老子……”。提起瓶来为我倒水才记起手没洗：“来，帮个忙……嘿嘿，还好么？”“嘿……哎……”我抬头一望，看见了他正在画的一幅画，是一张很大的画，画的是三峡，满壁飞动着激啸的江流，横亘着钢铸铁炼的石壁，一个“哎”字卡在喉咙，我却忘了自己要说什么，浪漫，实在是浪漫极了。沉静敦厚的李勇潜藏着天风海啸的激情和游旅万物的浪漫情怀。六年未见面了，最近收到他的画作的反转片和一本小册子，翻看这些作品，我果然看见我所期冀的那些东西已在他笔下汩汩地喷涌而出。我们都是在现实的流行文化场景中做着古典迷梦的艺徒，他以平静真诚的心态走在了前面。典雅蕴籍、雍厚深沉的意境，娴熟烂漫、涉笔成春的语言驾驭能力铸就了他山水画的人格魅力——一种笃实，内蕴而又清健、洒脱的艺术品格。

　　李勇在乎自己想说什么，他更是那种爱幻想的人。爱幻想的人多耐不住寂寞，而他能。他沉迷于高山流水的悠远情韵，更贪恋着孤独与贫窘。他认为孤独贫窘是一种机缘，是一种不可多得的财富——在孤独与贫窘中思想会走得更远，艺术也才能获得大纵深的精神内涵。这些年来，他独携笔墨，遍阅山川，一个人在山水之间体悟着博大深邃的仁智关照，把满怀的古典情结发挥得一塌糊涂。观其近作，既有宋人的骛策，又富元明人的潇洒简淡，即有“院体画”的雍厚博大，又有“文人画”的本真洒脱：高峡激啸的长江，古栈幽曲的嘉陵，峰云突兀的缙云，岩壑幽奇的北温泉，稼纤曼阿的江南园林，苍古静穆的太行铁壁都在他的腕底留驻一段风流，这些都是他想说的，没有勉强与矫饰，没有时下在新生代画家中普遍流传的那种空洞的图式和浮华的制作，更没有那种辞不达意的符号与肌理的堆砌。李勇直面真山真水，认真入情地构筑一丘一壑，以激越的艺术热情和深沉的体悟在笔墨的世界里奏鸣着一曲高驰出尘的天籁。

　　李勇生活在别处，生活在他驰骋古典梦幻的童话世界里，他是一个有诗人情怀的人，他的神经是敏感而细腻的。翻阅先贤遗墨或淋漓的点线形色，在他的眼里那分明是永远律动着的生命和永不冷却的艺术热情。他或许会在一个日上竿头的早上，或在一个秋雨淅沥的夜晚的灯下，与这些生命晤对。幽远的时空阻隔不了他们的融汇交流，李勇在历史之中解读自己，在先贤的笔墨之中证悟着自己的艺术。历史已不是那些消逝在黑夜里的痕迹，它是清晨叶上的露珠，在新的阳光下把昨天的故事折射得光焰照人。年轻的李勇无忌生，有青灯黄卷的深沉端静，有饱满挥洒的青春热情，他在自己编织的童话世界里与先贤们晤对颉颃。真的历史并不只是书上的字眼，也不仅仅是那些曾经发生过的事，它是一种理解，一种诠释。我们读懂了历史，那是因为历史很好地注解了我们自己。李勇无忌生正是抱着这样的文化情怀义无反顾地沉湎在历史的长河里，古典而浪漫。同住一个星球，他却生活在别处。

　　李勇也是质朴的，他没有明白当下最奏效的一个出名方法――“独创性”。艺术家的自觉把人和艺术的关系弄得太紧张了，艺术家的成功就是创制“独创性”，艺术家的个性就等于“独创性”。当今的画坛够热闹，“独创性”的高度自觉让艺坛空前地繁荣，艺术家的触觉也日益敏锐起来，每个人都在寻求着出奇制胜的法宝，每个人都在追求着“消息灵通”，我们的同道都热衷于知道别人在干什么或别人怎么干，而忘却了自己该干什么，忘记了自己喜欢或想干点什么。李勇显得有此落伍，因为他只在乎自己，质朴的李勇是实干家，他少有讲话，他踏踏实实地在自己的田园里平静地生活，没有紧张与被动。他相信艺术是一种生活方式，有什么样的生活方式，就有什么样的艺术，同时，艺术更是一种文化态度，亦是一种文化选择，他坚信着自己的选择，在笔墨的世界里散聚烟云，驱遣丘壑，铸造胸次，证悟人生――真诚而笃实，博大而伟岸。

海上香铁庐 漆澜

2002年12月

作者：漆澜