在西部画家中有一位以西部生活为创作题材的人物女画家——李秀峰。一个有为山峰做妆点情怀的人，去描绘那里的老妇和汉子，可以看出她笔下的人物精神应是何等的纯朴，又是何等的丰富。西部，不仅是广漠中生命的象征，也是她情感中的笔墨符号；不论是干裂秋风的胡杨树，还是昂扬坚韧的骆驼，更成为她内在性格表现。加上她对人物造型及中国画笔墨熟练的驾御，使其作品在人物形象与内心世界的描绘及线与水、墨的交替中，渲染出生动的古奥浑茫的精神气象。

　　我们知道，人物画从以“明教化，助人伦”的创作宗旨为统治阶级服务开始，到“以形写神”传达表现主体的内在精神，再到“抒胸中逸气”的以表现自我认识和感受为主，走了一条由写实到写意，由传神到传心的表现之路。在当代，人物画把现实题材仍作为创作的主要的方向，那么，生活的积累对于画家来说是人物画创作的根源。李秀峰把西部生活作为创作的主要题材，也是想在传承中国画写实精神的道路上，用西部固有的宽广去打开写实和写意融合之门，因为他们在表现人物心灵世界方面有着内在一致性。西部地广人稀，民风淳朴，尚保持着先民们的许多原始品德。那里有对原始酌“力”的崇尚和渴求，这种“力”是一种内在深层的美，它不同于那种“优美”，不是和谐、秀丽、巧妙的那种审美范畴，而是倾向于粗犷、沉重、带有刺激和震撼意味的“壮美”范畴。当然，这种美也融人了现代人的精神品格。作者笔下的西部人物有较强烈的民族和地域特征，体现在他们的性格特征上，就是保持了“人”的原始美感和朴素品德，这是西部人对精神世界的不懈追求与同自然和命运的不懈抗争的展示，表现了人内在的一种顽强的性格。作者在对生活的深入提炼中，正是基于对这种性格的强化，淡化了对人物环境的描写，突出人物主体，并借此宣泄为坚实、朴素、纯洁、丰富的人物本身，通过线的浓淡干湿，擦出了笔墨运动和整体气氛。李秀峰西部题材的作品在写实主义和表现主义乃至象征主义之间，进行了较完美的综合。

　　当下的许多画家把着眼点总集中在“大题材”的创作上，而忽视对现实真实生活的深入。“大题材”确实容易超常规地投入，容易博大沉雄，具有震撼力和强迫性，产生较强的形式美感。但，真实地深入到生活内部，深入到生活的主体“人”，从“人”的心理世界和精神世界出发，去反映现实的生活，这是深度的表现。因为它超越了现实生活的表象，不是从现实生活的内容出发，而是从现实生活的主体人的内在变化去反映外在的世界。李秀峰在西部生活中紧紫地抓住了这一创作要凭。在她的近期作品中，更加突出人物本身的刻画，从面部就开始强化渲染画中人的内心世界。李秀峰善于用线，她的线落在笔下的人物上，呈现出特有的历史沧桑感，深厚、博大得像一本厚厚的传记。

　　对人物形体的描绘也是作者的着力点。无论是赶集老农，还是出嫁少女；无论是动态的欢娱舞者，还是静坐在自家门口的吸烟人，李秀峰都能巧妙地使形体和服饰成为她的创作的重要道具，并以此反衬被描绘对象的内心世界和生活状态。她笔下的人物，有的身形如山，有的衣似老树，不同的人物采用了不同的线，使其极具个性特征，似乎让人们看到了作者丰富的感情及生活深度，以及经生活磨练后历练出的属于自己艺术的气质和风格。在对人的深层内质描绘上，李秀峰采取大的结构表现手法，即，把人物做大的结构处理，主体以写实的造型手法，但略有夸张。夸张是为了在进行结构的具体描绘时，可以把理念中环境背景的内容叠加到人物的造型中，使得人物的厚度大大增加。像对面部的描绘，在各种线的交替中，施以素描的成分，连擦带染，丰富了人物内在的深度和沧桑感。淳朴的神态与老辣的线条交相辉映，形成的面部矛盾冲突增加了画面的现实时空和精神时空，一反常人描绘这类题材所强调的苦、涩、悲的表现，而是在这种冲突中显现了和谐的心态与精神寄托。对人物形体的处理，作者把对西部山水的感受以及山水画的有些技法应用其中，有的衣纹和服饰，都反复皱擦，使人物有着坚实感，一如其心。李秀峰多年研习传统，对文入画有较深的理解和认识。但她并没单纯地把传统文人画拿过来，抒所谓胸中“逸气”，而是在深入生活的基础上，借鉴了文人画的优长。这样，在她的现实人物表现中，既有时代精神和现实深度，又有传统人文内涵。这使得他的作品得以区别于他人，形成了自己的风格。

　　西部是一个永恒的题材，西部人物更是一个掘之不尽的宝藏。李秀峰抓住了这一创作的不懈之源，研究传统，深人生活，体味那里人们的生活内涵，挖掘创作素材，以当代人的认识高度去塑造典型的形象。这就使得她的人物画风格别有意昧，在当下人物画坛有相当的影响。尤其在目前，人物画创作的当代性问题困扰着画家创作的时候，作为画家，如何摆脱现实对创作的不利影响，真正深入艺术创作的核心，把握艺术创作规律，是关系中国画人物画发展的核心。李秀峰以她的创作践行着她的创作格言：以生活的深度内涵和历史文化情怀去描绘时代人物及民族精神。我们看到的正是这样的作品。

作者：李毅峰