花鸟画是中国画中的一个专有名词。

　　花鸟画初步形成于唐，宋代是花鸟画的大发展时期。

　　写意花鸟画大约出现在元代，经元明清几代人的努力而愈臻成熟，各领风骚，蔚然壮观。

　　大写意画初学不易，可先从小写意入手，逐步削繁就简。但即使初学，立意一定要高，气度一定要大。古之文人画家往往学养深厚，基础坚实，以致触类旁通。因此对学画写意花鸟画的人来说，书法、金石、诗词的修养不可或缺，而且其他姐妹艺术也需要经常借鉴。

　　学写意花鸟画不必用过多的精力和功夫去临摹工笔花鸟画，但必须具备工笔画画家善于观察、研究花鸟的自然属性和结构特征，领悟花鸟锁特有的审美价值和生趣变化的能力。当然，适度的量的的临摹也是需要的，特别是名家大作。否则只及皮毛、不入骨髓，只步藩篱、不入堂奥、不求规律则无法将平时目击心传的感受作为个性呈现。

　　笔墨是写意花鸟画最关键的本质属性。一分功夫，一分气候。笔墨需要锤炼，需要下苦功夫。写意花鸟画的用笔用墨要概括、洗练，以避其杂，以求其神。以少胜多，以最简单的艺术语言表达最丰富最普遍的轻功，惟笔墨能使然。写意画虽是意象的表现，但笔墨既不能完全离开花鸟画的形态特征，也要敢于突破具体形态的束缚。因为画家笔下的客体往往是抽象化、个性化、人格化的形态，是一种似与不似之间的形态，是画家感情的载体和审美取向的物化。惟有此，笔墨才有舒展自己神韵的空间和可能。

　　写意花鸟画创作的要领较难界定。它可能有别于山水、人物画的创作，因为花鸟画题材简单，往往几笔兰草，一枝小竹即可成画，他对笔墨的要求以至依赖的成都相对要高，像八大山人的花卉，“画中三味，舍笔墨而何郁”（黄宾虹语）。它主要不是靠构思创作、苦心经营可获得。写意花鸟画的成功，机遇性很强。一副好画的出现，是功力、生活体验和素养综合的必然；何时成功，是作者灵感、悟性、情绪、环境兴会的结果，偶然性很大。这种契机不常有，更非与日俱来。如果写意花鸟画有创作这个概念，那也是一个不确定的模糊概念。而是多次重复练习、不断改进完善的反复实践过程的兴会。功夫修养是基础，兴之所致，抓住稍纵即逝的心灵感悟和审美激情，即兴发挥，一气呵成，往往有成功的把握。这种把握，既不是单纯的笔墨功力所能达到，也不是光凭激情能使然。这是一种复杂奇妙的相遇、相融、金发和突现的过程。这样的成果很难复制。基本功可教、可学、可练；悟性、灵性、才起不是学成，而是养成，当然也有天赋使然的因素。两者都非朝夕之功可待。厚积始能薄发，心手俱勤，才能修成正果。

作者：庄毓聪