我和继宁，首先是朋友，然后才是师徒，我想我算得上继宁艺术道路上的见证者。从86年第一次听说他的名字，到91年在中国画研究院看他的画作，大家一起谈艺聊天，成为朋友，再到后来他拜我为师，我看他画画的机会，还是比较多的。在我看来，他从来没有停止过艺术领域的思考和探索。

　　继宁出生于咸宁市咸安区，这里刚好是古咸宁县所在地，历史非常悠久。咸宁一词语出《尚书》“四海咸宁”，蕴含着普天之下美好安宁的祝福之意，继宁的名字，同样蕴含着父母的深深祝福——祝福他继承咸宁的古老文化传统，不管走到哪里，都不要忘记自己是咸宁的孩子。现在看来，父母的祝福已变成了现实，继宁从咸宁走到武汉，又走到北京及祖国各地，成长为当今杰出的中青年画家。但不管走到哪里，他都没有忘记自己的根在哪里，对家乡，总有着深深的热爱，这种热爱被他融入画中，使画面拥有一种打动人心的力量。正如罗丹在《罗丹谈艺录》中所言：“没有生命，就没有艺术，无论想要表达的情感或情绪是什么，作品必须汇注对生命的热爱，才能感动我们，否则一草一木，一山一水，与我们何干?”

　　继宁善读书，常常挑灯夜读，与前辈先贤于书中对话，后来，他把自己读书的体会集中起来，出了本书，书名就叫《灯下独语》。这本书我认真看过，我觉得继宁真是在读书，也读透了很多书。这就给他的作品赋予了一种深厚的文化内涵。

　　对他的画，我想谈三点认识。

　　首先是创作情绪非常饱满，充盈着对大好河山的热爱和对故乡故土的深沉眷恋。继宁不是那种把自己成天关在画室里的画家，他不避世，勇于面对生活中的各种问题，并从生活中遇见的种种艰辛困苦提炼出对生命的感悟，所以他的画，总流露出打动人心之真性情、真境界。诚若王国维所语：“故能写真景物真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”

　　第二，他胆气很足，喜欢构建大山大水，用笔大胆果断，气势雄浑，构图也很有特点，有种放眼看去，气势开阔之感。这几年，他用笔更老练，构图也越发经得起推敲，远看有势，近看有质。他的胆气还表现在用色上，他的用色，明显吸取了西方现代绘画的优点，善于用颜色微妙地表达情绪和情感，看似出人意料，却又和画面很融洽，色和墨结合得很好。

　　第三，他追求一种高远磅礴的艺术境界，懂得取舍。即经过推敲，将无关的细节省略掉，避免次要的部分破坏整体画面的节奏，强化结构和用色上的美感追求。他那些概括的画面是一种搜尽奇峰打草稿的归纳，是无数局部的综合，避免了流于疏空与贫乏的危险。

　　谈完他的画，我想再谈谈他的人。继宁来自山区，有着山里孩子的朴实和吃苦精神，对家乡父老和艺术界的前辈都很尊重。他曾多次在我面前提起冯今松先生和周韶华先生，言语中充满了尊重，他说这两位老先生作为湖北画坛的泰斗级人物，给过他很多帮助，他终生都很感激。而对家乡的感恩之情，促使他花几年时间修建记山大屋，承载自己对家乡的浓厚感情。我觉得他做了件很有意义的事情，这个美术馆建成后，各种艺术佳作就能与基层的民众见面了，这个地方因此增添了灵气，文脉就不会断了。

　　继宁除了艺术上很拼命，还担负着行政工作，可他很能干，方方面面的关系都处理得很好，很有组织才能。同时，还挤出大量时间画画，我隔一段时间看他的作品，总能感受到他进步很快。

　　继宁曾经说自己是“小车不倒只管推”，我祝继宁在艺术的道路上推着自己的小车，越走越宽，走出属于自己的大路。

作者：李宝林