一、达摩祖师传法即要离开时，他召集所有弟子要每一个弟子表达他们的悟境。其中一位女尼说：“这就像阿难见到阿閦佛国一样，一见便不再见”。尽管达摩对这句话所表达的禅境的真义并不满意，但是在这句话里却表明了生命的稍纵即逝，无法重见以及无法抓住的本质。王原祁在仿黄公望的山水画时也说：“气韵生动，墨飞色化，平淡天真，包含奇趣，乃大痴生平合作，目所仅见。兴朝以来，杳不可即，如阿閦佛光，一见不复再见”。在我们写生过程中，与处于悟境中的禅僧一样，心灵所具有的爆发性、震惊性、突然性、迅猛性等都包含在开悟或顿悟的一瞬间，在这种状态中，往往可以把握住对象与自己心灵最真实、最动容、最玄妙、最令人意外的画面感觉与效果。无门慧开就将悟境比喻为“闪电光、击石火;眨得眼，已蹉过!”。这也是艺术中艺术家所追求的彻悟之境，此时艺术家的技巧与他所表现的对象之间没有任何介质上的阻隔，无论是时间上的还是空间里的。其中最具决定意义的就是取消相对性，例如方圆、工拙、虚实、强弱、真伪等等，从而领悟到类似于佛家所说的“无声、无形、无色”的最高绝对本性，即“单纯”。

　　二、范迪埃尔·尼古拉思在分析中国绘画的神秘宗教心态时说：“艺术导致起码的自知之明，而其中又反映出了世界，并逐步发现绝对的源泉”，“神秘的直觉可以单独开路……在万物的基础上达到与生命准则的神交”。中国的美学家也常常说道：“当一个人在纵横挥洒的时候，就是在直觉到万物的基础之上与生命准则的神秘交流”。因此，画画均从“习眼”“习手”开始，达到“习心”的目标，最后从“习心”中寻求解脱，突破以往的习惯、公式、法则、传统等等，从而达到物我两忘的自由境界。由此可知，画画过程便是修炼过程，每一张画、每一笔、每一块色，尽可能做到不轻视、不重复、不概念、不盲目、不油滑，努力从自己以往经验与风格中解脱出来，从而达到更为自由的精神境界和艺术表达。

　　三、好的艺术“就是在每一艺术形式中都有深的趣味，并且能在我们观赏她之际从作品中立即流露出来，并耐人寻味。”这是好作品准则，也是绘画的极致追求。因此在作画过程中，要力避简单的“加减乘除”法，多体会“象”处之意，色彩，笔触简单“状物”会让表达的对象丧失精神。空泛而只剩外在的躯壳。对象与艺术家心灵总有些深不见底、遥遥不可及，神秘莫测又难以捉摸的东西，它所指示的是某种朦胧而不确定的深妙特征，此特征即意味着艺术的精神力量，这种力量能引导人超越诸感官、物象以及群体心理在整个宇宙中的神灵概念所涉及的范畴，从而照亮人的心灵与灵魂。

　　黄礼攸

2014年5月 于岳麓山脚

作者：黄礼攸