艺术家鞠婷

　　鞠婷一刀刀地下去，画面上的线条拥有了体积，也构成了空间。在这里，丙烯可以被“刻”，可以被“塑”，它的厚度让作品拥有了绘画之外的物质属性，比如雕塑。这种厚度并不同于基弗在画面中制造的肌理，它不依附于具体的对象，只属于材料本身。当然，鞠婷的绘画依然是“绘画的”，在你凝神驻足的瞬间，眩晕感和吸入力会提示出一切。

　　《聚集的大多数之五十六》183×183cm 木板丙烯 2014

　　以刀入画 鞠婷的工作室内，放着两张等待变干的画作，上面的丙烯已经铺了十几层。它们看起来非常整体，并不厚重。但鞠婷说实际状况相反，每次搬运都需要几人合力，如果把一件作品的重量换算成上百桶丙烯，外加一块木制的背板，这样就清晰多了。 版画专业出身，熟悉“刀”胜过于“笔”，加上对手工的迷恋，鞠婷选择了以刀入画。案头放着两把三角刀——刀口成三角形，多用于木刻版画的制作。她说与圆刀相比，三角刀的纵深感更好一些，我想这是出于她对空间的兴趣。

　　《三七分之20》61×46cm 木板丙烯 2014

　　因为要在画上用刀，所以丙烯必须足够厚。鞠婷的工作台下放着几大箱“废料”——她刻下来的“丙烯彩条”已经堆积如山。我一直很怀疑，如此厚的作品是否会在未来出现干裂的状况，直到我拿起一根废弃的“彩条”拉扯了一下才明白，它完全是现代工业的代名词——颜色多样，塑胶质感，有极好的弹性，且易于保存。 通常来说，鞠婷创作一件作品需要一两个月的时间，她需要从木板上的第一层颜色展开工作——涂抹，晾干，然后开始第二层颜料的叠加。用刀之前的准备工作很漫长，需要等待也伴随思考。每件作品由里至表的颜色和排列都不同，有些甚至加了块状的颜料形成肌理，这些内容只有在鞠婷实施“破坏”的时候才会显露出来。

　　《三七分之十五》木板丙烯 42×42cm 2014

　　用刀时，力有大小，线有深浅。这与欣赏一根画出来的线大不相同，一刀之下便有三种形式的线——三角刀产生的独特效果。另外，线和线之间也构成有宽度的线条，并在画面上形成无数的正负空间(凹的线条和凸的线条)。

　　颜色是这些线(线条)的内容，它们共同附着在丙烯上，构成了作品异于绘画的物质性——无法绕开的空间感。观看，同时具备了绘画的方式和雕塑的方式，我想这也是继续深入其中应有的共识。 用刀时，力有大小，线有深浅。

　　这与欣赏一根画出来的线大不相同，一刀之下便有三种形式的线——三角刀产生的独特效果。另外，线和线之间也构成有宽度的线条，并在画面上形成无数的正负空间(凹的线条和凸的线条)。颜色是这些线(线条)的内容，它们共同附着在丙烯上，构成了作品异于绘画的物质性——无法绕开的空间感。观看，同时具备了绘画的方式和雕塑的方式，我想这也是继续深入其中应有的共识。

　　行为的逻辑

　　“我希望用最少的技术和最少的方法来做艺术”，鞠婷说，“所以我只用一种材料，工具也很单一，看看这些元素能打开多少空间。”我在她工作室的墙上看到了极端的例子，有张尺幅不大的画，鞠婷只是控制了每一层不同颜色的丙烯的干湿程度，伴随着时间进程画面便自然裂开，漏出了“里面的”内容。这件具有“自毁性”的作品，同时具备设计感和控制力。

　　在它面前，艺术家的大部分时间是在等待。 她将自己留在艺术里的那刻开始，等待便是常态——在日复一日的工作中，等待“结果”出现的那刻。鞠婷本科学习版画，较之其他版种，她选择铜板也是出于它有很强的破坏性。从版画系出来的人，大都放弃了传统的版画材料，在这种古老的媒介中寻求突破总是困难很多。鞠婷在本科毕业的两年后选择了继续深造，带着自我突破的瓶颈，以及对版画的追问。

　　起初，她尝试过油画材料，但习惯了版画创作的人依旧偏爱水性材料，最终选定了丙烯。 一个偶然的时刻，她在凝固了的、极厚的丙烯颜料上刻了下去，新的空间打开了。这其中的逻辑是版画的，而不是绘画。丙烯颜料的叠加，像极了版画套色里的逻辑，从结果入手，反推步骤，然后走到空无一物的画布前，而绘画从一开始就必须面对空白，并在过程中寻求结果。这种异于绘画的反向思维让作品的内部呈现出秩序感，刀的进入打破秩序，并构成新的空间。 颜色在其中至关重要。

　　最初，每层丙烯仅为一种颜色，十几层的叠加之后，从最外层纵向用刀。每刀之下显露出一条色彩斑斓的线，但却因为力度和方向不同，出现颜色的宽窄不一，这种微量的渐变在无数刀之后形成视觉的场，只要你稍微眨下眼睛，就会失去前一秒看到的一切。没错，这是一种错觉——空间浮动，颜色流转，而鞠婷迷恋这种错觉中的变化万千。 不断打开的空间 2013年，鞠婷的刀停在了画面中间，将刻出来的“丙烯彩条”向上或向下翻起，在合适的湿度中与原初的画面粘连。这些翻起的“丙烯彩条”排列在一起，在平面和凹面之外形成了第三个面，它高于原初的画面，但时常因为整体颜色偏深，产生向下凹陷的错觉。这种带有“欺骗性”的空间感，造成了人们站在远处观看作品时产生的误判。 真实的空间被不断打开，鞠婷也对内部的颜色做了更复杂的设计。比如每层的丙烯不再限于一种颜色，有时会出现三种或更多。这意味着在刻开画面之前，每一层的丙烯因为颜色和肌理的不同，已经形成画面，获得独立性。而最终用刻的方式，将这些隐藏其中的“内容”显露出来时，作品对视觉的感知形成了最大程度的干预，突破这些干预也是进入作品的乐趣所在。

　　很显然，当你亲眼看到这些画作时，视觉、身体以及整个观看的体验，都将脱离以上客观的描述。这是纯粹的艺术语言作用在感知系统上产生的化学反应，或许带动了你的情感，或许让你听见了声音。你会不由自主地从远处、近处、正面、侧面去不断地看，用观看绘画和观看雕塑的方式一起靠近它，在身体的移动中不断地论证你看到了什么，不断地在看的内容中用语言回应无数个转瞬即逝间的灵光一现。是的，我想这些作品的魅力正在于此，它不断的打开自己，让你进入其中。

　　Hi艺术=Hi 鞠婷=鞠

　　Hi：当时使用丙烯的原因是什么?它看起来和平时的丙烯太不同了。

　　鞠：我从本科毕业以后就没有做版画了，一直想着如何拓展。期间，我尝试了油画，但是做版画的人是不学习油画的，这种材料的特殊性对我来说非常陌生。版画上一直使用的是水性材料，比如丙烯、水彩、水粉这些，我选择了丙烯去尝试。同时，按照传统的使用丙烯的方式又并不是我想要的，于是我又回到版画的体系里去思考我擅长什么。

　　Hi：不同于绘画的手工感?

　　鞠：手工感很重要。我开始从之前的作品里提取特性，肌理感、触摸感、斑驳感等等这些特点。然后我开始在画布上一层层地涂非常厚的颜料。但是因为制作的周期很长，我已经忘了底层是什么颜色了。

　　Hi：一层一层的涂抹颜色，其中是什么逻辑?

　　鞠：一层一层地堆积颜色，其实是版画套色的过程。我觉得画面中只有黑白并不吸引我，想尝试更多的颜色，就开始一层层地处理画面。最初的颜色逻辑是模糊的，只是上下两层之间搭配。突然有一天，出于之前制作版画的经验，我就用刀把画面刻开了，看到了底层的颜色。再经过几次尝试，这个系列的面貌就形成了。

　　Hi：看到藏在底层的颜色时，会有惊喜吗?

　　鞠：更多的是意外，看到的不是某个颜色，而是一个颜色的组合。开始的时候，每一层只有一个颜色。慢慢地我加入肌理藏在下面，让表面上保持相对平整。一旦我刻开画面，就会出现一条有颜色的斑斓的线。它是一条非常有张力的、自由的线，这个非常吸引我。这个过程有时候像在赌石，纵然你前期做足了准备，一刀切下，还是很刺激。虽然我提前都有所规划，但只要开始用刀，就会出现意外，在完全刻好画面之前我根本不知道作品最后是什么面貌。你说的惊喜对我来说就在于前期涂色的控制和后期刻画的“失控”之间吧。

　　Hi：在下刀之前，会有很长时间的准备工作?

　　鞠：是的，是在准备“时间”的厚度，前期的铺色是作品形成的重头，必须考虑到非常复杂的逻辑，需要提前计算好。然后交给时间去处理。

　　Hi：所以也要在设计中，把期待的意外的空间放进去?

　　鞠：需要有明确的的方向和周密的计划，比如怎么刻，需要什么颜色，颜色与颜色之间的空间关系等。但是在制作的过程中就会带来结果上的变化，例如每一层颜料的薄厚就会直接影响到最后的效果，线条就会有宽有细，加上颜料的厚薄和湿度的原因，也会影响刀的走向。我时常也会在里面放一些颜料块，它们有大有小，这些因素会产生意外和惊喜。 Hi：早期的创作，画面中会有一些图像，但是后面消失了。

　　鞠：最开始的时候是有形象的，里面会有一些非常有秩序性的人物和场景。这就涉及到一个画什么和怎么画的问题。之前我会考虑主题，但是后面我觉得画什么不重要了，更希望材料和语言的表现能够纯粹。所以这些形象就消失了，变成纯粹的线条，这才是我想要追寻的东西。

　　Hi：现在你把刻出来的线直接翻起来粘在画面上，又加强了它的雕塑感。

　　鞠：虽然这些作品不是雕塑，但“雕塑”这个词有些接近它的意思了，一雕一塑，一正一负，一加一减。动作的翻转，颜色的翻转，空间的翻转。实际画面本身物质没有减少什么，也没增加什么。通过把这些把颜色条翻起来，给画面带来另一个的空间，会让视觉产生错觉。画面上凸起的部分，在远处看起来是凹进去的，这些视错觉非常奇怪，都是由颜色带来的。

　　Hi：我发现刀的方向都是纵向的，你是竖着刻的。

　　鞠：竖着刻的时候，会产生更多的面，观众可以绕着作品观看，它的侧面和正面是不同的颜色。如果是横向的刻，眼睛并不能通过上下的移动获得更多的信息。所以当它有了更多可以看的面，它就会变得多维，你只有靠近它围绕着看，才能看到里面的信息。

　　Hi：所以你强调的是作品中的雕塑性吗?

　　鞠：不强调，还是基于对作品的需求，像上面谈到的“雕”和“塑”只是字面上的理解，和严格雕塑作品没多大关联，有的只是平面里凹凸的浅空间，是一个正负形。里面更多的是颜色纵深带来的差别。我每一件作品都有不同的侧重点，空间、时间、色彩和体积等，通过“涂”和“刻”构成了它们的独特性。

　　Hi：在进入你的作品时，“方法”是重要的切入点。但过分地强调了方法，又会出现疑问，“方法”变成了内容吗?

　　鞠：对于抽象艺术来说使用的材料和创作方法比较简约和克制，一种方法对应一种材料，一种观念又对应一种方法。为使观念的传达更加准确，材料与方法的运用都是筛选过的。所以现阶段的形式并不是我考虑的重点，适合传达才最重要。观念和审美推进了，形式必然会随之改变。现阶段有些新的想法，正在做，也是抽丝剥茧，让它以最准确、最强烈并且又简单的接近我的想法。抽象艺术提供给观众的信息有限，让人联想的空间更多，对于我来说不会在图示上做更多工作，会更多让作品贴近内心，强化自己的观念，才能更好的触动他人，也就是我下一步要做的事情。

　　《无题0514》30×30cm 木板丙烯 2014

　　行为的逻辑

　　“我希望用最少的技术和最少的方法来做艺术”，鞠婷说，“所以我只用一种材料，工具也很单一，看看这些元素能打开多少空间。”我在她工作室的墙上看到了极端的例子，有张尺幅不大的画，鞠婷只是控制了每一层不同颜色的丙烯的干湿程度，伴随着时间进程画面便自然裂开，漏出了“里面的”内容。这件具有“自毁性”的作品，同时具备设计感和控制力。在它面前，艺术家的大部分时间是在等待。

　　《颜色知道答案之八》32×37cm木板丙烯 2014

　　她将自己留在艺术里的那刻开始，等待便是常态——在日复一日的工作中，等待“结果”出现的那刻。鞠婷本科学习版画，较之其他版种，她选择铜板也是出于它有很强的破坏性。从版画系出来的人，大都放弃了传统的版画材料，在这种古老的媒介中寻求突破总是困难很多。鞠婷在本科毕业的两年后选择了继续深造，带着自我突破的瓶颈，以及对版画的追问。起初，她尝试过油画材料，但习惯了版画创作的人依旧偏爱水性材料，最终选定了丙烯。

　　《颜色知道答案之一》32×37cm木板丙烯 2013

　　一个偶然的时刻，她在凝固了的、极厚的丙烯颜料上刻了下去，新的空间打开了。这其中的逻辑是版画的，而不是绘画。丙烯颜料的叠加，像极了版画套色里的逻辑，从结果入手，反推步骤，然后走到空无一物的画布前，而绘画从一开始就必须面对空白，并在过程中寻求结果。这种异于绘画的反向思维让作品的内部呈现出秩序感，刀的进入打破秩序，并构成新的空间。 颜色在其中至关重要。最初，每层丙烯仅为一种颜色，十几层的叠加之后，从最外层纵向用刀。每刀之下显露出一条色彩斑斓的线，但却因为力度和方向不同，出现颜色的宽窄不一，这种微量的渐变在无数刀之后形成视觉的场，只要你稍微眨下眼睛，就会失去前一秒看到的一切。没错，这是一种错觉——空间浮动，颜色流转，而鞠婷迷恋这种错觉中的变化万千。

　　《+- 040815》183×183cm木板丙烯 2015

　　不断打开的空间

　　2013年，鞠婷的刀停在了画面中间，将刻出来的“丙烯彩条”向上或向下翻起，在合适的湿度中与原初的画面粘连。这些翻起的“丙烯彩条”排列在一起，在平面和凹面之外形成了第三个面，它高于原初的画面，但时常因为整体颜色偏深，产生向下凹陷的错觉。这种带有“欺骗性”的空间感，造成了人们站在远处观看作品时产生的误判。 真实的空间被不断打开，鞠婷也对内部的颜色做了更复杂的设计。比如每层的丙烯不再限于一种颜色，有时会出现三种或更多。这意味着在刻开画面之前，每一层的丙烯因为颜色和肌理的不同，已经形成画面，获得独立性。而最终用刻的方式，将这些隐藏其中的“内容”显露出来时，作品对视觉的感知形成了最大程度的干预，突破这些干预也是进入作品的乐趣所在。

　　《+- 040815》(局部)

　　很显然，当你亲眼看到这些画作时，视觉、身体以及整个观看的体验，都将脱离以上客观的描述。这是纯粹的艺术语言作用在感知系统上产生的化学反应，或许带动了你的情感，或许让你听见了声音。你会不由自主地从远处、近处、正面、侧面去不断地看，用观看绘画和观看雕塑的方式一起靠近它，在身体的移动中不断地论证你看到了什么，不断地在看的内容中用语言回应无数个转瞬即逝间的灵光一现。是的，我想这些作品的魅力正在于此，它不断的打开自己，让你进入其中。

　　《+- 042815》223×183cm木板丙烯 2015

　　Hi艺术=Hi 鞠婷=鞠

　　Hi：当时使用丙烯的原因是什么?它看起来和平时的丙烯太不同了。

　　鞠：我从本科毕业以后就没有做版画了，一直想着如何拓展。期间，我尝试了油画，但是做版画的人是不学习油画的，这种材料的特殊性对我来说非常陌生。版画上一直使用的是水性材料，比如丙烯、水彩、水粉这些，我选择了丙烯去尝试。同时，按照传统的使用丙烯的方式又并不是我想要的，于是我又回到版画的体系里去思考我擅长什么。

　　Hi：不同于绘画的手工感?

　　鞠：手工感很重要。我开始从之前的作品里提取特性，肌理感、触摸感、斑驳感等等这些特点。然后我开始在画布上一层层地涂非常厚的颜料。但是因为制作的周期很长，我已经忘了底层是什么颜色了。

　　《珍珠 041715 》183×183cm木板丙烯 2015

　　《珍珠 041715 》(局部)

　　Hi：一层一层的涂抹颜色，其中是什么逻辑?

　　鞠：一层一层地堆积颜色，其实是版画套色的过程。我觉得画面中只有黑白并不吸引我，想尝试更多的颜色，就开始一层层地处理画面。最初的颜色逻辑是模糊的，只是上下两层之间搭配。突然有一天，出于之前制作版画的经验，我就用刀把画面刻开了，看到了底层的颜色。再经过几次尝试，这个系列的面貌就形成了。

　　Hi：看到藏在底层的颜色时，会有惊喜吗?

　　鞠：更多的是意外，看到的不是某个颜色，而是一个颜色的组合。开始的时候，每一层只有一个颜色。慢慢地我加入肌理藏在下面，让表面上保持相对平整。一旦我刻开画面，就会出现一条有颜色的斑斓的线。它是一条非常有张力的、自由的线，这个非常吸引我。这个过程有时候像在赌石，纵然你前期做足了准备，一刀切下，还是很刺激。虽然我提前都有所规划，但只要开始用刀，就会出现意外，在完全刻好画面之前我根本不知道作品最后是什么面貌。你说的惊喜对我来说就在于前期涂色的控制和后期刻画的“失控”之间吧。

　　《+- 040315》62×52cm木板丙烯 2015

　　Hi：在下刀之前，会有很长时间的准备工作?

　　鞠：是的，是在准备“时间”的厚度，前期的铺色是作品形成的重头，必须考虑到非常复杂的逻辑，需要提前计算好。然后交给时间去处理。

　　Hi：所以也要在设计中，把期待的意外的空间放进去?

　　鞠：需要有明确的的方向和周密的计划，比如怎么刻，需要什么颜色，颜色与颜色之间的空间关系等。但是在制作的过程中就会带来结果上的变化，例如每一层颜料的薄厚就会直接影响到最后的效果，线条就会有宽有细，加上颜料的厚薄和湿度的原因，也会影响刀的走向。我时常也会在里面放一些颜料块，它们有大有小，这些因素会产生意外和惊喜。

　　Hi：早期的创作，画面中会有一些图像，但是后面消失了。

　　鞠：最开始的时候是有形象的，里面会有一些非常有秩序性的人物和场景。这就涉及到一个画什么和怎么画的问题。之前我会考虑主题，但是后面我觉得画什么不重要了，更希望材料和语言的表现能够纯粹。所以这些形象就消失了，变成纯粹的线条，这才是我想要追寻的东西。

　　《201505》 42×42cm木板丙烯 2014

　　Hi：现在你把刻出来的线直接翻起来粘在画面上，又加强了它的雕塑感。

　　鞠：虽然这些作品不是雕塑，但“雕塑”这个词有些接近它的意思了，一雕一塑，一正一负，一加一减。动作的翻转，颜色的翻转，空间的翻转。实际画面本身物质没有减少什么，也没增加什么。通过把这些把颜色条翻起来，给画面带来另一个的空间，会让视觉产生错觉。画面上凸起的部分，在远处看起来是凹进去的，这些视错觉非常奇怪，都是由颜色带来的。

　　Hi：我发现刀的方向都是纵向的，你是竖着刻的。

　　鞠：竖着刻的时候，会产生更多的面，观众可以绕着作品观看，它的侧面和正面是不同的颜色。如果是横向的刻，眼睛并不能通过上下的移动获得更多的信息。所以当它有了更多可以看的面，它就会变得多维，你只有靠近它围绕着看，才能看到里面的信息。

　　Hi：所以你强调的是作品中的雕塑性吗?

　　鞠：不强调，还是基于对作品的需求，像上面谈到的“雕”和“塑”只是字面上的理解，和严格雕塑作品没多大关联，有的只是平面里凹凸的浅空间，是一个正负形。里面更多的是颜色纵深带来的差别。我每一件作品都有不同的侧重点，空间、时间、色彩和体积等，通过“涂”和“刻”构成了它们的独特性。

　　Hi：在进入你的作品时，“方法”是重要的切入点。但过分地强调了方法，又会出现疑问，“方法”变成了内容吗?

　　鞠：对于抽象艺术来说使用的材料和创作方法比较简约和克制，一种方法对应一种材料，一种观念又对应一种方法。为使观念的传达更加准确，材料与方法的运用都是筛选过的。所以现阶段的形式并不是我考虑的重点，适合传达才最重要。观念和审美推进了，形式必然会随之改变。现阶段有些新的想法，正在做，也是抽丝剥茧，让它以最准确、最强烈并且又简单的接近我的想法。抽象艺术提供给观众的信息有限，让人联想的空间更多，对于我来说不会在图示上做更多工作，会更多让作品贴近内心，强化自己的观念，才能更好的触动他人，也就是我下一步要做的事情。

来源：HI艺术人物 作者：曹丝玉