青年艺术100执行总监彭玮

　　导言：青年艺术100不知不觉也已经5周年。在这五年中，青年艺术群体的创作和生态从金融危机前的“集体性缺乏关注”，到如今毕业季一开始各家画廊使出浑身解数开展“抢人攻略”，青年艺术家们在短短的几年内迎来了空前的时代机会。毫无疑问，青年艺术100把到艺术时代的脉搏。从2011年赵力带着6个人的团队，发展到去年他抽身而出，以彭玮接过总监一职，形成，每年一次大展览，20多个个展，有空间，有国外驻留，有品牌冠名合作，青年艺术100依然成为在一众青年艺术家选秀平台上的寡头。借着青年艺术100引来五周年之际，雅昌艺术网采访到其执行总监彭玮女士。

2011年度“青年艺术100”北京启动展-现场

　　雅昌艺术网：其实这五年之中，大大小小的青年艺术家评选平台也是起起落落，青年艺术100的平台整体状态目前看来是越来越好，你有想过五年里面你们成功的原因吗？

　　彭玮：每次大家一上来就问今年的展览怎么样?我每次都说青年艺术100不只是做展览的，也不只是卖的，这简直误会太深。我们下面做的文献资料出版，跨界活动，只要是和青年艺术家有关系的，围绕着他们所有可能发生的事情，我们都在做。包括去国际上做一些展览和交流项目，这些也不是那种意义上的出去卖作品的展览，就是实打实做文化推广和交流。我们希望良性地循环，而不是被钱牵着走，一开始做这个平台也不是为了钱的事。

　　前几年，我最烦的是别人一上来就问青年艺术100的盈利模式是什么?一听脑袋就大了，我说我不知道什么是盈利模式。因为大家都会要了解你做这件事情的动机到底是什么。之前肯定是不赚钱的，之前所有的钱都是在自己生砸。但是像你说的，这么多年，这么多选秀平台和项目项目，有一些人出来了，或者垮了，消失了，我们唯一能说的就是坚持做到现在。

　　雅昌艺术网：那这五年，你们又是怎么坚持做到现在的？

　　彭玮：五年前做青年艺术100的时候，国内没有这么多选秀的展览和项目，我们至少是把所有火力集中到青年艺术家这个群体上的，成功地把学术、市场、以及人的目光吸引到了青年艺术家的群体，让大家关注到这是一个可以被关注的未来发展趋势。如果不是一个好的项目和板块，不会有那么多人不约而同的开始关注。一件事情认准了，就要把一件事情做好，做好了之后，很多细节会随着你这几年的发展不停地滚动，从中发现问题，和艺术家交流过程当中，他们的反馈我们是有结果的。以前很多展览和活动都相对操作简单，参加完了就是参加完了，没有后续的跟进。第一届大家都处于一个摸索的阶段，就是纯粹的一个展览，选了100个人，每个人三件作品。在这个上面呈现，我们开创了一个全国巡展模式，把这种大型活动引到北上广之外的城市让大家关注到当代艺术，关注到青年艺术家，在摸索阶段也便于操作。

　　第二年、第三年就不可能重复做同一件事情，唯一不变的是一直在变化。我们一直想着有更好的方向和方式能够真正地帮助到艺术家从中受益，慢慢做就觉得光是内地的艺术家参与进来还不够，我们就加上港澳台，辐射面更广、内容更多元、层次更丰富。做完之后觉得日韩反正离我们这么近，我们可以邀请青年艺术家之间做双向交流的“韩日当代青年艺术家邀请展”。后来又发现全球范围内也没有很多平台在关注青年艺术家这一版块，我们就在全球范围内嫁接了几个成熟的青年艺术平台，2013年开始就和意大利“拉古纳”的奖项合作“影像艺术推荐展”。几年下来，我们从国内走出去，艺术家也要看外面的世界，外面的人了解国内的青年艺术家，渐渐就丰满起来。

2012年度“青年艺术100”北京启动展现场

　　雅昌艺术网：同样都是推广青年艺术家的平台，和很多青年艺术家交流的时候，你们可以说是大部分人的首选，有哪些点青年艺术100切中他们的需求？

　　彭玮：在一年半内的项目合作时间内，我们会和参展的一部分艺术家进行合作式签约，对我们而言，更多的可能是心理上的“契约精神”，我们大家一起成长。很多艺术家的第一次亮相是在青年艺术100，参加我们之前很多艺术家的简历都是空白的，什么展览经历都没有。这个过程中我们要学到很多东西，在运输和布展的过程中，如果作品坏了，我们真金白银的赔，在这个过程中艺术家就会信任你。刚起步的时候，我们纯粹就是想着要做事情、做展览，该怎么样选拔好的艺术家。

　　慢慢的艺术家也在上面得到实在的一些回馈，真的被人发现了，展览和作品被人认可了，至少第一次卖画养活自己了。其中有一些艺术家真的很惨烈，第一届的时候我们去走访每个工作室进行田野考察，看每个工作室里面艺术家的状态。有些艺术家从来没有参加过展览，没有卖过画，外界也不知道他，通过这个项目开始和外界有了联系。

　　又发现很多青年艺术家对展览没有意识，很多人随随便便就把个展奉献了，找一个能挂画的空间，大家吃吃喝喝一顿他觉得这个就是个展了。所以2012年底，我们又在参选中挑选一些艺术家开始帮他们打造“处女秀”，第一个个展要好好地做，从头到尾的流程给他们梳理一遍，做完个展的艺术家就开始有意识个展是不能马虎的，必须要做出品质，对外也要发出你想表达的声音。

　　“个展”项目我们每年也就平均做两个。但还是觉得帮助的辐射面不够，于是2014年就产生了介于群展和个展之间的“微个展”。如果一个艺术家有好的想法和方案可以独立进行，但是又达不到一个个展的量级，微个展就是为艺术家的好想法服务的。再加上现在跨界和一些品牌合作，尽可能跟志同道合有愿意支持青年艺术家的品牌合作，设立奖项和奖金，鼓励他们更好地进行创作，尽可能在各个层面上满足他们各种各样的需求，同样也可以对所有的观众呈现出更丰富的一个多元的体系。

2013年度“青年艺术100”香港k11巡展

　　雅昌艺术网：我很好奇五年前你是怎么进入到这个团队的？

　　彭玮：最早我在CCAD中国现当代美术文献研究中心，2009年我去那儿的原因是去编一本《中国当代艺术》。在编书的过程中也会策划一些展览，为了丰富当代艺术的展览文献体系。因为好多画廊出的画册不能列入到国家的图书体系里，我们当时想着要收集这些资料作为一个文献库，以后能查当代艺术系统的资料可以翻阅和研究。我自己学的是美术博物馆学，我偏学院派出身，所以我当时做了这些文献性的研究，做这些就要跟画廊、跟艺术家打交道，慢慢的也要做一些展览，像是个案研究类型的或者是群展策划。也可能跟CCAD的定位有关系，我们想要关注一些同龄人，在交流的过程当中，发现他们对参展展览有需求，2008、2009年那个时候大家没有像现在这么热的去谈及青年艺术家和他们的状态，能够参加展览和活动的机会也非常少。

　　那个时候恰逢经济危机，整个画廊业很凋敝，年轻艺术家更惨，本来就没有机会来展现自己，这样更没有机会了。我们就想自己做一个平台，帮助年轻艺术家，让大家发现他们，可能你做一两个还是群展，十个也是群展，大体量推出的这个群体肯定要有量级就是100个人，这样一推出来大家会知道突然出来100个人，肯定是需要引起关注的群体，当时是这么考量的。这和我的工作和个人倾向都有关系。和艺术家时常聊天，他们也会说需求、苦恼、创作理念什么的，慢慢觉得你需要做一点事情，所以我就从CCAD直接来做了青年艺术100的项目。

　　雅昌艺术网：其实看你们每一年的艺术家筛选还是比较谨慎的，有一些也不能算是新人了，你们是有刻意选进来的，是什么考虑的？

　　彭玮：也不是刻意。因为我们都是评选制，第一届开始的时候人家不知道你是一个什么项目，一个新的项目起来的时候，不像现在大家会投稿，那个时候更多的是利用熟人裂变的关系去邀请他们过来。其中有一些肯定是重点邀请来提振青年艺术家信心的，比如像UnMask，评选的时候因为足够好或者是有力量也不可能落选的，所以会出现第一届里边有这样的状况，我们不会左右评委的选择。

　　我们是每一年在选拔的时候，我们比较注重评委的选择，美术馆馆长、独立策展人、批评家，知名的艺术家们，前辈们，有偶像的力量和作用。最早选周春芽，叶永青担任评委，他们是比较熟悉西南的情况，像陆蓉之老师就比较熟悉台湾的情况。我们相信好的东西是有共识的。很多人会问我说“你们选择有没有标准”?我说这个标准没法量化，但是大家肯定是凭着多年所看所闻所经历的经验和对于美、对于艺术的理解，包括对于学术的未来性，各方面有预期和预见选择的这拨人，学术性选出来肯定是要先于市场2011年最明显的新水墨的那批人，我们当时展的时候不说是无人问津，大家都没有看明白你这画的是什么，这也是水墨?抽象?这是什么玩艺儿?看都看不懂。没有想过了三四年之后这个市场上反映过来了，或者有一个反馈了，慢热或者怎么着突然新水墨被关注了，抽象火了，这个时候回头看的时候，我们早就做了，不是我们跟市场的风。

2014年度“青年艺术100”芭莎艺术专场 艺术总监赵力亲自为嘉宾导览展出作品

　　雅昌艺术网：当时你们团队是什么样的？

　　彭玮：大家都不相信在2013年8月之前，我们只有六个人在做这事，每个人都是当永动机在那儿一直不停地在发动。现在加上实习生我们有将近20个人的团队了。

　　雅昌艺术网：你们六个人当时分别干哪些活？

　　彭玮：一个人至少身兼三四职不止，我要做艺术家这一块，艺术家的作息从早上六点多起来的就有跟你联系，到晚上两三点钟不睡的还在跟你说话的都有，基本上处于一种半梦半醒的状态，最早是联系艺术家，媒体这一块也要做。包括我要邀请藏家或者是邀请我们的观众、客户组织都要做。当然也有我们专注做展览、运输、搭建、布置这一块的人。基本上我们都是身兼三四职，大家也很自觉，所以前三年很多事，所以我所有的事情都知道，各个层面上，各个层级上接触到的事情都明白，所谓的业务是什么样的一个关系，到了2014年，你事情越做越多的时候会发现人越多，事情越多，你需要的人也会越多，人越多，事情又越多，就是这样不停地滚动。到2013年，大家也是慢慢回过神来，外界就觉得青年艺术100是在做一个未来的项目，艺术家是要值得关注的，有一种井喷式的关注和发展，我们就说自身也不能只局限于这种小规模六个人，怎么死扛也扛不住这么多事，慢慢会划分出来部门，衍生出来部门，像现在大概有二十个人左右。会有四个部门，展览部负责前期的策划、联系组织的艺术家；事业拓展部负责媒体、宣传、推广；贵宾部负责我们客户的组织和联络；还有我们的设计部，包括我们的运输、搭建、布置。基本上分工明确了，每个部门大概三四个人，根据不同的需求。

2014年度“青年艺术100”北京启动展开幕现场

　　雅昌艺术网：你谈到2013年的时候有一个井喷，这个井喷具体是什么原因有思考过吗？

　　彭玮：刚做青年艺术100的时候，很多人都觉得我们是“横空出世”。很多人问你们又不是画廊，又不是博览会，这是一个什么样的事情?所以他们在观察了两年之后发现有一些艺术家是值得关注的，包括市场慢慢回暖，金融危机末端结束，各方面大家慢慢缓过劲来。打个最通俗易懂的比方，艺术家原来一万块钱的作品无人问津，通过这个艺术家两三年的沉淀和发展之后，现在可能四五万也买不到，藏家就会开始和我说“当年为什么没有买“之类的话。井喷式的发展到各个层级上，包括越来越多其他项目的觉醒或者是跟风也好，觉得青年艺术家确实是大有可为的板块，大家纷纷做这一块的事情。

　　雅昌艺术网：你有统计过那年井喷到什么样的一种程度吗？

　　彭玮：突然一下子项目全都是青年艺术家，青年艺术推广。包括参观人数、参与的活跃度来说也是人们报着积极的心态来看，来看展览参与，有渴望需要了解和关注。

　　雅昌艺术网：这五年真是青年艺术家特别吃香，很明显的一个状态。在校的毕业生似乎知道了有一条可以快速的一个相对来说捷径，在学校的时候参加各种各样的选秀，做自己的推广，等到毕业之后会变得相对来说没有像以前的艺术家那么茫然，或者说直接出来就很顺。

　　彭玮：我们之前做文献的时候就做过一个研究。艺术家最关键的年份是在毕业后的3-5年之内这是他最困难、最迷茫的时候，他在这3-5年之内没有转型、没有放弃，没有做别的事，他肯定可以坚持下来，先不说画得好坏，这辈子只能搞艺术了，坚定这条道路走下去，这个时间点的艺术家是很关键的，我们正好那个时候选上来的艺术家，基本上好多已经迈过了彷徨期，初步形成了自己的一些面貌，比较清晰的条理性的轮廓。做艺术家必须有一个长远的考量。这个是在不断地传播或者说我们通过我们自己发出这样一个声音，必须很好健康稳步走这条道路。

　　雅昌艺术网：这样的青年选秀的平台越来越像艺博会的某些性质，很多人说艺博会像一个1.5级市场，我个人观察到选秀平台也很像这样的情况，不知道你认不认同？

　　彭玮：从我们一开始做这个项目有些人会觉得像博览会。我们为什么选择这么多，必须要大批量推出才能够引起这个领域上面的关注。我们又选在农展馆这样的地方，人家觉得这是第二个艺术北京了，当然相应的不一样的点是在我们自己来独立策划的这些单元和展示，所以我们费尽心思的在这个呈现上和对外传递的信息上面是想要体现我们有策划的理念和要体现的东西。

　　我们有归类，比如说今年五周年，五周年不同于往界的，是在于往界我每一年展示的，大的展览每年展示的就是当年度入选的青年艺术家，我们今年除了当年度的，今年2015年度的青年艺术100的艺术家之外，还有很多单元设置在这个里边，为了向大家集体地看我们这五来年做的这些事情，有前四年回顾的展览，有我们影像国际上一直在做的影像的交流的展览等等。

　　青年艺术100是名泰文化艺术有限公司旗下的一个最知名的品牌，另外一个品牌是名泰文化，主要是对青年艺术家进行长期的深入的合作个推广。名泰文化基于“青年艺术100”，已经形成的展览架构包括“不同凡响——青年艺术微个展”、“名泰新锐个展推广计划”、“百里挑一·青年艺术个展秀 ”、“名泰海外推广计划”，致力于从个案研究和海外推广的角度来推动青年艺术家的发展。名泰空间只是我们公司其中一个项目的展示空间，可以让艺术家的展示日常化。我一直在说我们不是在做画廊，我们只是提供了一个实体可以呈现艺术家展览机会的一个场所，要不然像以往，人家总是问青年艺术100在哪儿看到?因为我们每年只有8月份在北京启动的时候有，或者是去上海、去广州巡展了。平常很遗憾，说要不去仓库里看一眼吧，这种状况我们想着也是要有一个这样的空间，能够有人想要来看的时候至少有一个地方呈现。慢慢的分出来两条主线索，一方面青年艺术100还是专注于做我们自己这么多年坚持做的事情，另一方面可能更好地辅助青年艺术家能够做一些不同的呈现。

　　包括我们今年还要做的“青年设计100”，也是名泰公司旗下一个新的品牌。设计师这一块，这也是这么多年来一直有需求的。在这个平台上，有很多艺术家的作品可以开发成衍生品，大家理解的衍生品还是狭义的概念，说到杯子、碗、碟之类的，我们可能有更大范围想把他们的这种艺术的精神传递到大的领域，影响到大的设计，或者只是概念化的一些东西。今年这个单元就会正式推出与大家见面。无论好坏，丑媳妇总是要见公婆的。

　　雅昌艺术网：你们希望涉及到青年艺术家各个方面都能接触到，很大一盘棋，往后走你有想过怎么规划吗？

　　彭玮：国内这一块是我们一直要稳步发展的，各方面往外推青年艺术，我自己个人的观点是希望不仅仅是局限在艺术圈内，自己自娱自乐，小打小闹。我也不认同所谓的让大众接受当代艺术，走进千家万户，这也是一个特别大的口号。青年艺术100应该是那种利用不同的领域，跨界的一些合作的方式，让各个领域和不同行业的能够慢慢地去进行渗透。比如说我们所谓的精英层面的人，能够接触到文化艺术这些圈层的人，让这些慢慢的人了解当代艺术，走进艺术圈外的这一块。

　　另外一方面从专业角度来说，这个项目需要进一步迈出国门，走向国际，进行一些国际的双向交流，让越来越多的艺术家有机会短暂去做一些驻地交流，包括通过展览、文化活动，进行一些思想上的碰撞，学到更多的东西，能够在这个交流的过程当中产生不一样的想法。我们也希望可以引进一些国外的展览，或者是项目，落地到这里边，让大家能够看得到。

来源：雅昌艺术网 作者：徐婉娟