「鸟鸣山幽-薛亮、江宏伟水墨作品展」在香港佳士得艺廊展出之际，佳士得邀请当代水墨艺术家江宏伟分享其水墨创作背后的故事。江宏伟出生于江苏无锡，一九七四年就读于南京艺术学院美术系，一九七七年毕业后任教工笔花鸟画，现工作于中国艺术研究院。在此，江宏伟将其创作经历一一道来。

　　佳士得：您钟情花鸟画逾三十载，创作的历程因何而始?

　　江宏伟：二十岁从南京艺术学院毕业后，我被安排教工笔花鸟一科，不过当时向往油画、水彩等西方艺术。从事花鸟画创作之后，过程只能从写生开始，慢慢对造型等一步一步练习。这个过程有两年左右。到现在也一样，从写生、画了稿子之后，再进行修整。画画的时间并不是很长，十天到一个月不等，很多时间是将画放在一边。画画的过程需要通过慢慢的修整。

　　佳士得：当时中国的艺术气氛是怎样的?

　　江：当时是改革开放，各种画派、思潮很多，艺术家有机会接触更多不同的作品，除了新奇之外也令人迷茫。在关注间，我始终如一地在花鸟画中慢慢地体验，几十年来，逐渐将其转换与消化。我对当时的工笔花鸟的状态不满足，就想将自己心中向往的艺术在画面中融进去。经过很长的时间，慢慢形成了自己画画的样式。

　　江宏伟《南国印象》，水墨 设色 纸本，96x177厘米(37 ? x 69 ? 英寸)，2012年

　　佳士得：为什么您的作品常呈现灰暗的色调?

　　江：由于自己早年对绘画的认识，在观看自然时将具体物象处在与环境与光色之间。所以从传统工笔画的意义上看我的创作带有破坏性。我将一朵花慢慢地渲染、上色，形成了灰蒙蒙的效果。如果我对画面不满意，又会再用清水不停洗刷，意外中就会出现隐约、朦胧、中间的颜色。这并非有意的创作，而是一个不停破坏、修补的过程，无意间带出了我对自然界的印象。从而在不停地刻画、塑造，让自己心中的意象能在画面上得以呈现。看中国古代的绘画，观者是带色调来看的，容易看到时间的流逝。由于时间的关系，宋代绘画的底色已经变暗，绢本变成褐色、深灰色;但是由于矿物的颜料不变色，譬如白粉、粉绿、朱砂等，这样色调就十分好看。敦煌壁画刚刚创作完成的时候，和经过时间淡薄的颜色，呈现的色调就很不一样，更添加了不可捉摸的神采。

　　江宏伟《花鸟册页之一》，水墨 设色 纸本，43.8x58.8厘米 (17 ? x23 ? 英寸)，2012年

　　佳士得：传统在您的作品中似乎包含了多重的意义。

　　江：传统的方式是一个观察的角度。「传统」到底是什么的传统?在唐代和清代，传统所指的就不一样。不同的时代也具有不同的审美价值。就像「西方」亦是一个统称，指的究竟是德国、法国、还是荷兰?抽象有康定斯基，还有德库宁、波洛克。我当时对传统没有很深的认识，主要追求感官的苛求。我所受的影响既有古典主义波提切利、安格尔对塑型的感觉;另外亦有印象派毕沙罗、莫奈对光影效果的探索。 传统经过多年沉淀，我们如何在画里面吻合材料的需求，又可以表达心中的意向，自然就交杂了很多新的、属于自己的体验，又可以将这些体验转化成心中表达的范围。

　　江宏伟《花鸟册页之五》，水墨 设色 纸本，44.4x60.4厘米(17 ? x 23? 英寸)，2012年

　　佳士得：立足当代，我们应如何看待花鸟画这一传统艺术形式的当代性?

　　江：古老的画种，在不同的时间有不同的反应。我们生活在现代化的时代，现代的感官、态度和古代的生活状态有明显的差距，我们也不可能完全回到以前。世界不管怎么在变，人与自然的关系不会变。人在面对自然、生活的时候，可以缓解内心的焦躁和骚动。面对同样一个历史，每个时代选择的角度是不一样的。首先，这是一个视点的问题：花与树不会变，但文艺复兴、印象主义、表现主义各时期艺术家表达花与树的视点、角度都是不一样的，他们会用时代的语境去观察，更重要的是赋予精神内涵。其次，仅仅是新的表达方式也不能代表新的时代，艺术的质量也十分重要。

　　展览日期

　　展览地点

　　佳士得艺廊

　　香港中环遮打道18号

　　历山大厦22楼

来源：芭莎艺术