“我喜欢率性而为，当我一想某些东西，我就不假思索地为我的画作命名(when it came into my mind, I immediately named my work)。但无可否认，‘新莱比锡画派’对我影响深远，尤其是我对古典绘画的技法训练和对材料的运用与梳理。”德国艺术家Matthias Weischer于香港立木画廊举行首个亚洲个展“萍踪”传媒预展时说。

　　诗情画意引发遐想

　　二○○三年毕业于德国莱比锡视觉艺术学院的Weischer，因身为“新莱比锡画派”而广为人知。“新莱比锡画派”是指一批在德国莱比锡进行创作和生活的新晋画家，他们在柏林围墙倒下后十年崭露头角。Weischer最初学习的是古典绘画的技法，而随后逐渐发展出其艺术实践中广义上的两种概念性手法。

　　身穿深蓝色恤衫的Weischer有一头鬈曲的头髮。他于传媒预展时温文地介绍自己的画作和创作理念。这和创作时，满身都是颜料的“骯脏”形象完全不同。Weischer在许多作品中，空间如庭院、室内、公园与花园等展现了虚幻和神秘。例如他的画作《Carree 1》，他在泥黄色的墙上画了一个恍似被开凿了一道长方形的门，门后有庭院，似乎想向观众展现一个虚幻的场域和神秘的故事。

　　Weischer对其所描绘的空间详细地探索，打破任何表象的和谐，他略去具象形式的任何踪迹，促使观众在精神上佔据画中的空间。《Seascape》画作显示，他尽用画面的空间，深蓝的背景宛如苍穹的天空，上面铺贴了蝙蝠和蹲?的无臂男人雕塑。Weischer描绘的空间填满了人物及动物存在的痕迹，他省略了具体的形象，也能让观者感知当中的空间和含意，意味深远。

　　他近期的创作，包括是次“萍踪”个展的作品融入了风景和大自然的元素，画作显得更诗情画意。他说：“我喜欢大自然，大自然是启发我无尽创作灵感的来源。所以，我希望透过这些画作引领观者走进和发掘大自然的奥秘。”在画作《Sand》中，他以拼贴式的构图方法突出了“斑马”的半身，在沙漠里不但有小羚羊，还有一湖泉水，引发观众遐想。

　　像手工艺一样精细

　　谈起“新莱比锡画派”，他又是侃侃而谈。新莱比锡画派的画家对画画就像对待手工艺一样精细。“这种精緻的创作手法对我影响深远”。难怪他小小的满幅画作，不但画有森林原野，又是以补补贴贴式的画法画上野兽和小蝙蝠。从一幅半贴画法的小画作看出什么诗意来，“是我想引发观众思考的。”

　　谈起导师David Hockney，他尽显感恩之情。Hockney曾说：“我很少教人画画，因为创作是很个人而长远的事，创作是不止你怎样娱乐别人，你也要懂得自得其乐。”英国著名艺术家Hockney指导Weischer创作达一年，两人站在画作前欣赏和分析画作内容和创作技巧。Weischer用画刷在墙壁上，上上下下地刷上黄色颜料，然后说：“感觉Hockney无时无刻都在指导我。”

　　“画作呈现了一种想让观众进入画面的空间感，让观众与画作‘同在’，这是独树一帜的绘画风格，我感觉我认识了一位年轻有为的艺术家，而且他的创作会是无穷无尽的。”说起Weischer的创作时，Hockney如是说。

　　《萍踪》现于香港中环毕打行四楼立木画廊展至十月三日。

来源：雅昌艺术网 作者：林巧茹