问：在画面上，特别是近景，似乎借鉴了莫奈的一张作品?(还有远山、中景的树，我说不上出处)这是否是一种有意识的“引用”?

　　答：是，我在构思这张画之前,脑子里就呈现出莫奈的《罂粟花》，中景近景，花在摇曳，艺术女神站在随风摇摆的草丛中，望着即将到达的“村庄”。远处桃红杏黄，炊烟袅袅。“引用”是我常用方法。在其他的作品中，我也引用过杰夫·沃尔(Jeff Wall)，摩尔门(Charlotte Moorman)，Victor Vasarely等。

　　《丝路花雨》舞剧剧照

　　问：所有这些“引用”，很像一个共同交织的文本，好像把各种典故编入同一个故事一样，最终编织成一个关于中国乡村的故事。是否可以谈谈这种“织法”?

　　答：我想在创作中搭建一个错综复杂的时空，里面充斥着不期的相遇、奇特的衔接、拥有自己的逻辑和时间观，它们呈现出来的面目却是和气的、平静的、彬彬有礼的，甚至是略显笨拙的。当我描述乡村的时候，我脑子里总有一个虚幻的形象，云雾缭绕，偶尔让我想到郎静山镜头下的乡村。它不是通常意义的农村，它更像一个难以抵达的乌托邦，我特别有兴趣想去描绘很多不同版本的关于乡村的样子。

　　郎静山，《山径归人》，1933，摄影

　　问：“艺术女神”是如何诞生的?(维纳斯诞如珍珠般从海中升起。)

　　她的外表、内心甚至人格，你是如何去设计它们的呢?

　　答：当我想创作出一个中国的艺术女神时，她一定是符合民间审美的，她是一个饱满的、肤色健康的女子，面部天真热情，我希望给她一点憨厚的媚态。我当时翻阅了我印象中的传统美女的资料，有敦煌反弹琵琶的造像，有过去某个时代的传奇美女，比如杨丽坤，女神的长相确实让我费了一些心思去琢磨。另外，最好有一只猴子相随，忠诚、不辞劳苦、愿意分担。猴子随和与流浪的气质，很适合做艺术女神的帮手。

　　问：再回到“引用”，这种方法是否形成了一种绘画语言结构?

　　答：在当代的创作中,“引用”、“挪用”等已经成为常规的修辞方式。绘画不再单一遵从某种固定风格。但当多元风格的运用成为一种修辞手法的家常便饭时，这种手法似乎已经不能作为创作者值得谈起的美学方式了，寻找新的角度、新的路径、是创作者不能停歇的任务。

　　问：如你所说，画面是你想象中“理想、美好的乡村情境”，我有点感动，触动我的地方在于它的现实针对性，今天的乡村满目疮痍，特别在北方……所以，想问你是否有意识与现实发生关联?

　　答：我回头看我近十年的创作，很多都有乡村的影子。我也渐渐地发现，农村、农民、土地对我有着巨大的吸引力，这种吸引让我意识到，我喜爱的乡村，已经不再是社会形态划分下的乡村题材，它所孕育的原始力量和我有着某些契合，它朴实、肥沃、丰富、满足、幸福，让我有不停歇的表达欲望。就像我画另外一个题材-----梅兰竹菊一样，怎么也画不厌。我觉得艺术女神，她出现在乡村是多么得悠然自得，在麦垛旁，在田野中，和风徐徐。和村里人弹一曲，唱一曲，舞一曲。

　　当然，我无法不正视近20年乡村的巨变,乡村在发展的路上所付出的代价。面对这块土地，我想搭建一个自己的时空，来寻找一种精神性的达成方式。

　　在创作的过程中，感知一直都是重要的。我也考虑现实纬度与绘画空间的关系，它们不应该是简单的对等关系。绘画有自己的时空，自己的轨道，自己的逻辑，我不喜欢简单的现实主义，不论你的立场多么正当。另外想象力就像机油，它使整个创作机器的运转更加欢快。

　　在表现乡村和土地的时候，如何在绘画中把握自己的情绪又是另外一个技术的问题，露出多少情感，埋入多少情绪，都需要仔细地考量，再者，绘画空间的内在结构是不是很有意思，是不是有创作性，这些都需要不断地实践。

来源：雅昌艺术网