中国油画院院长、著名油画家杨飞云

　　2015年12月3日下午，“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆开幕，此次展览由中央美术学院教授余丁策划，呈现了著名画家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊从1950年代到今年的77件作品。此次展览是第一次全面回顾靳尚谊先生在油画语言方面的研究历程的学术性、探索性展览。

　　中国艺术研究院中国油画院一直在做“艺术家个案系列研究展”，为有成就、有影响力的艺术家梳理学术，展示成果，带动新学，中国油画院院长杨飞云在谈到展览的举办时表示：“今天我们能荣幸地邀请到靳尚谊先生的作品展，是我们的福气，是一次对我们学术层面的提升。此次展览能清楚地呈现靳尚谊先生的学习之路与发展脉络，侧面显示出先生以身践行的‘师造化、师古人’并重的学习之法;再次显明向自然学习，向传统学习从而到达成熟的永恒价值。相信此次展览能有力地展示靳先生的学术成就，能有效地启发新学，能有益地推进中国油画的进步。”

　　此外，对于中国油画的发展和中国油画院未来展览的规划他也做了很多精彩的解答。

　　雅昌艺术网：举办此次展览的初衷是什么?

　　杨飞云：这个作品展能够给大家一个唤醒，表面人们看到的是艺术审美，实际静下心来可以去真诚的探索最根本的东西。靳先生的艺术是从现实主义绘画入手的，绘画的基础由苏联专家亲授，这两点有效地奠定了他一生的绘画根基。他思想的依托是历史的辩证唯物主义与中国文化精神的结合。早期他用了大量的时间去实践，对油画艺术的造型问题、色彩问题与本体规律问题进行了深入的研究，为理解和掌握绘画的本质打下了坚实的基础。第二阶段，他深入地探讨了东西方绘画语言的特性，并加以融合，以现代的视角与古典绘画的精要来表现对现实的关注，展现了他的研究性与表达力的完美结合。近年来，以他丰厚的艺术实践经验与透彻的艺术辨识力，以简练而概括的语言，创作出更为凸显“油画性”与“中国性”高度融合的当代中国油画，切实地见证了成熟是不断生长的积累，是历练与视野的升华。

　　雅昌艺术网：此次展览呈现的作品是靳先生对现代主义的探索，对于这种转变我们该如何看待?

　　杨飞云：我们的油画由两部分传统，一个是西方19世纪现实主义写实绘画，一个是前苏联革命浪漫主义、社会主义绘画，改革开放后，一大批人走向了对古典、文艺复兴等源头上的研究，一部分人走向了现代、当代甚至前卫，这是中国绘画发展非常重要的时期，我们将西方绘画从源头到当代都有研究和涉猎，像靳先生这一代人，他们的根基是现实主义，靳先生曾研究古典写实很长一段时间，深入的研究油画艺术的结构、造型和画面，当他将这些油画最基本的问题解决之后，开始涉猎绘画的形式问题，现代主义时期，绘画发展有了根本的变化，绘画的记录功能、历史功能和宗教功能被别的东西所取代，这些不是绘画最重要的东西了，最重要的变成了视觉、造型、色彩和结构、构成的表现力，从后印象主义开始，油画艺术增加了一个很重要的东西，其实也是中国艺术里边最重要的东西，那就是象征性的意味和审美性的功能。艺术本体的审美价值上来，于是作品就变的平面化，具有装饰性特点，靳先生现在开始研究现代性。

　　两外一个方面是，中国油画从一开始就面临着民族化的问题，很多艺术家在创作油画的同时还会创作一些中国画，所以他们的作品中不自觉的就会带有中国画的一些元素，其实也是一个不断融合的过程，靳先生这一段现代主义的探索重合了这两个部分：一方面是油画中国化进程的表现;另一方面是现代主义本体审美价值和象征表现价值的探索。

　　我感觉他的转型就是应该进入到一个更加自由一点的状态。我觉得到了这个年龄，他会更加从容和自由，更自然的使用这些所谓的现代语言。他不会往更写实、更古典或者更现实的方向发展，他会更多的关注象征和审美的部分。能感觉到他装饰性吧，那种很雅致的美感——东方含蓄的美感。

　　雅昌艺术网：当下的艺术发展已经非常的多元，对于具象油画来说，未来的发展会是怎样的?

　　杨飞云：这个非常重要，写实油画有一种表现力，没有一种绘画可以把写实绘画给取代了，写实不是写那个“实”，写实是写真，真情感、真感受，让人可信的感染人的东西。好的绘画到最后都是如此，像伦勃朗、米开朗基罗晚年的绘画，大师弗洛伊德的绘画都是“写”的，写实有一个“写”不是实。

　　中国人把实看成图片、对象、真实、死的东西，这是有问题的。太实了是媚俗，太不似是欺世盗名，似与不似是我们追求的，色彩的韵律和造型的品格和面貌上的构成意境，写实和抽象都可以。不能看成哪个是过时的，哪个不是过时的，其实，抽象反而比较难，写实反而可以精微地区分，尽精微、致广大，精微的打动人的东西才能让你真正的有更大的触动，不是大概其的东西。所以写实部分是大有前景，它是一种情感和意境。

　　雅昌艺术网：靳老师他是一直非常重视艺术语言的，他一直强调这个部分，在您看来，油画的艺术语言的具体的标准是什么?

　　杨飞云：靳先生强调的“艺术语言”，这个说法可能有一点飘了，实际他重视的是艺术的本体规律。你想一想，中国油画发展了100多年，我们的油画和西方差什么?观念不差，才华不差，风格、样式太多了，是吧，数量也不差，那这个最大的差距就是质量。

　　雅昌艺术网：此次展览可以说是靳先生的大型回顾展，作为靳先生的学生，关于学院教育的传承您是如何看待的?

　　杨飞云：靳尚谊先生是我国美术界集创作、教学和学术带头人于一身的扛鼎式人物。三种身份以及艺术的优长品质长时间合一于他的生命历程中，互为关联，互相促进，相向而行，构成了他整体的学术视野、艺术高度和使命担当。靳尚谊先生之所以能做到三者合一，首先是因为他在油画艺术上所达到的高度与认识。俗话说：一通则能百通。他的学术水平带动了教学思想的影响力，两者的互动又开启了他的领导能力。所以，靳尚谊先生在我国的油画创作、艺术教育、学术思想与组织领导等方面成绩卓著，影响深远。

　　靳先生所经历的时代是新中国政治建立、经济发展、文化变革的整体转型时代，也是新中国经济与文化观念全方位飞速发展的时代，许多事物在近半个世纪的这一过程中不断地被取代、更叠、变换。此间，社会中屡有迷失徘徊、躁动变形，而靳尚谊先生却能在艺术上始终站稳脚跟，清醒的把握现实，不被现象迷惑，不为时潮所动，敏锐地找准方向，冷静前行。他的实践与思考的提升在这几十年的历练中有了极大的飞跃。他总是能针对现状，不间断的进行研究，敏于发现，善于学习，坚守本根，时我共进。今天国家的发展已经进入了新常态，回看靳先生的经历，更能明晰地看到清醒所承载的力量。

　　对于我们来说，非常幸运的是1978年进入大学，能够跟靳先生学习，那时候老师很多、学生很少，非常安静，后来的学校就没有那么好的学习状态了，虽然好像是进步了，但是根基性、传承性、严谨的探索的部分差很多，后面更自由、更开放，但基础不行，传承解决前半部分的东西，就是水平和根基的问题，创新是发展，不发展传统就可能死掉，我们现在看埃及的传统，看不到，看文艺复兴的传统，看不到，到意大利看到的都是旅游产品、纪念品，很幸运的一点是，中国油画一百年了，五代人没有断，一步一个脚印的走到现在，不断的传承发展。

　　雅昌艺术网：中国油画院一直在做老先生们的学术性大展，对于展览的品质和学术定位是怎么思考的?未来的展览您是如何规划的?

　　杨飞云：我们做展览有些是可遇不可求的，老一辈艺术家还有很多，过去我们做的是我这个年龄段的，从陈丹青到朝戈，老一辈艺术家的像钟函先生、闻立鹏、闫振铎、马斯先生，最近又做到靳先生，他们都非常值得梳理、展览，他们自身的探索非常有价值，同时通过他们的探索实实在在的影响和推动了中国油画的发展，我们是越做越感激，这里的展览条件不是最好的，但这些老先生们还愿意过来，是对我们的支持，同时也与我们的努力分不开，我们就是纯粹的把画家最精华的部分奉献出来。

来源：雅昌艺术网