本篇集合了3月12日即将在北京重要艺术机构同期开幕的展览，涉及“东南亚当代艺术”，但大部分是个人展览项目。其中既有当代艺术的大鳄，也有中坚力量的精彩作品。那一天刚好是周六植树节，预计天气晴好，如果没去栽树就去看展吧~

　　1行走的墨线——顾小平作品(2013-2016)

　　开幕Opening：2016.03.12 16:00pm

　　展期Duration：2016.03.12-04.3

　　艺术家Artists：顾小平 Gu Xiaoping

　　展览地点Venue：白盒子艺术馆

　　这次展览以“行走的墨线”为主题，呈现了顾小平在北京期间创作的12幅代表作品。他利用中国传统木器制作的墨斗工具，严格按照标准和精确的劳作方法，富有规则地在宣纸、布面等媒材上，重复地勒出一条条均衡的墨线，并朝着纵向或横向无限延伸，没有边际，构成了一幅幅疏密相间或积叠至黑的“墨线”图像。这种不厌其烦的用手工劳作的机械般重复的过程与视觉的复数性效果，形成了似与不似的互为图像，同时转化到艺术的行为之中。具有一种个人对现实生存与实在属性的感触，对绘画艺术本身的挑战、颠覆与消解，以及他日常“修行”的尝试。从而，在他周而复始创作的无聊感之中，体现出各种不失幽默的荒诞想象。显示了顾小平的冷静、理性、固执的特质，以及他对现代工业文明的复制性、标准化的反思与表达，留下了他在形而上游走的心理踪迹。

　　行走的墨线 201301 尺寸：200×300CM 2013 媒介：亚麻布 墨斗线Ink Lines in Motion201301,200×200CM,ink on canvas,2013

　　行走的墨线 201502 尺寸：400×600CM 年代：2015 媒介：亚麻布 墨斗线Lines in Motion201502,200×200CM,ink on canvas,2015

　　行走的墨线 201302 尺寸：200×200CM 2013 媒介 ： 亚麻布 墨斗线 Ink Lines in Motion201302,200×200CM,ink on canvas,2013

　　2日夜场——陈文波个展

　　开幕Opening：2016.03.12 16:00pm

　　展期Duration：2016.03.12-04.30

　　艺术家Artists： 陈文波 Chen Wenbo

　　当代唐人艺术中心将于3月12日在北京空间推出艺术家 陈文波全新个展“日夜场”。展览呈现陈文波新近创作的十余幅绘画作品，构筑光彩奇异的迷幻空间。

　　人造高光下，被照亮的是硬木板上的健身球、觥筹交错中的玻璃杯、澄澈透明的泳池、舞台上的红色幕布、人造皮革沙发……物体和场景的细节被放大占领整个画面，缤纷的色彩发生异化，一切都明亮而圆润。从而日常生活中熟悉的事物抽象成纯粹的视觉对象，观众仿佛置于陌生的虚幻场景，一个超级现实主义世界由此产生。

　　“……事实上，这些画作描绘的是没有犯罪的‘犯罪现场’……揭示出没有事实的事实真相。这的确是一幅我们的自画像，将物与我掺杂揉合，并且从清晰可见的‘社会现实’中完全抽身而出……”(侯瀚如)

　　陈文波-入口-300×200cm-布面油画-2015

　　3眩晕——刘雨佳个展

　　艺术家Artists：刘雨佳

　　开幕时间Opening：2016年3月12日(周六)16：00

　　展览日期 Date：2016年3月12日-4月30日

　　展览地点Venue：当代唐人艺术中心

　　“眩晕”是艺术家在北京的首次个展，将呈现其单频黑白有声录像《第三人》与三频彩色有声录像《终结的进程》。

　　在刘雨佳的影像作品中，存在着对内容、时间与空间上的严格设置，但同时取消了任何预定的发展线索，情节的推进充斥着偶然性与不可预知。她通过对镜头语言的运用、场景的搭建、拍摄客体的选择、以及客体在进展中不可控关系的展现来使日常的事物与情节陌生化，从而引发了感观上的离奇与错乱。

　　刘雨佳-终结的进程 (1)

　　刘雨佳-第三人-单频录像-黑白,有声-9分42秒-2014

　　4 异域之后——东南亚当代艺术

　　开幕Opening：2016.03.12 16:00pm

　　展期Duration：2016.03.12-04.17

　　展览地点：索卡北京

　　策展人：孙艺玮

　　Curator：Sun Yiwei

　　艺术家Artists：

　　Alfi Jumaldi(印尼), Beatrix Hendriani Kaswara(印尼), Budi Kustarto(印尼), Eko Nugroho(印尼), Gabriel Barredo(菲律宾), Idi Pangestu(印尼), Jose Legaspi(菲律宾), Kawayan de Guia(菲律宾), Kokok P. Sancoko(印尼), Marina Cruz(菲律宾), Natee Utarit(泰国), Putu Sutawijaya(印尼), Terra Bajraghosa(印尼), Ugo Untoro(印尼), Winner Jumalon(菲律宾), Wire Rommel Tuazon(菲律宾), Yuree Kensaku(泰国)

　　《异域之后——东南亚当代艺术》甄选出17位分别来自菲律宾、泰国、印度尼西亚的东南亚艺术家的作品，试图让观众领略在东南亚的异域之后是怎样一种当代艺术景观样态。每一年每一月每一周北京每天都有目不暇接的艺术展览发生现场，中国艺术家常态化的展览景观之外，索卡带来东南亚艺术家的作品无疑给正在发生的中国当代艺术注入一股新的活力。东南亚诸国的艺术是各国传统文化与外来文化互相交融的产物，东南亚美丽的热带风情之后也有东南亚不断发展的当代艺术。他们同样有受欧美艺术的影响，有对西方现代艺术的学习与发展，也有对各自民族文化的自觉注入。他们的整体风貌会怎样区分于我们中国正在发生的艺术?有近乎相似的地方，也有完全不同的角度。异域之后是怎样一番不同于或者相似于中国当代艺术的景象?在经济全球化，互联网一体化，资源无限共享的最新时代，不同地域的艺术家在各自不同艺术创作的基础上可能对于艺术家本人国籍身份的区分度越来越不明显，看似越来越不分东西的视觉图像背后其实是异域之后的文化集合变形体。去欧美中心主义之后，离中国不远的东南亚，其当代艺术的发展采样，将由这17位东南亚艺术家的创作案例在索卡这次群展中集体呈现。

　　Wire Rommel Tuazon

　　表面奇迹External Miracle

　　122x153cm 布面油画 Oil on canvas 2008

　　Kawayan de Guia Lola’s

　　古董的语意学4 The Semantics of Lola’s Antiques 4 163x172cm 综合媒材 2008

　　Budi Kustarto

　　龙虾电话the red lobster

　　180X300cm 布面丙烯油画 2008

　　5抽象与几何 – 苏艺、唐明伟双个展

　　策展人/Curator：赵力Zhao Li

　　参展艺术家/ Artists：苏艺Su Yi、唐明伟Tang Mingwei

　　展览时间/ Date: 2016.3.12 - 4.17

　　开幕式/ Opening: 2016.3.12 (Sat) 3:00pm

　　展览地点/ Venue: 亚洲艺术中心(北京) Asia Art Center (Beijing)

　　中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区(周一休馆)

　　Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing, China

　　亚洲艺术中心(北京)即将于2016年3月12日举办《抽象与几何-苏艺、唐明伟双个展》，展出两位艺术家精彩近作。苏艺将情感饱含于平衡、冷静的韵律中，唐明伟则让几何在规则与限制之中肆意舞蹈。“理性”的抽象与几何，其实皆是艺术家“感性”的自我释放。

　　“抽象”与“几何”都是基于“理性”的表现形式，对于苏艺、唐明伟而言，正是在“理性”的框架中，他们寻找到最大的自由，在“理性”的绘画方式中实现了自我性情的表达。

　　苏艺 格律-光柱-渐进-1 100×100cm 综合材料 2015

　　苏艺的创作方式是理性地推敲线、面位置将结构与色彩结合在一起。在平面空间中寻求纯视觉上的平衡美感。这种美感的冷静使其作品以触及心灵深处的感动把无序、无机、无意义的颜色材料打点梳理成为可辨、可识、可觉具有温度的冷峻图像，并令其刻意不失自由。尽管她的硬边风格和极简主义态度使画面的视觉性质更趋冷峻和机械，但在她细腻的表述层次下，以及对色彩有效运用下，作品所呈现的是在沉思背后的那种更具魅力的灵动感和自觉的视觉美学。

　　唐明伟 梯形框04 120×120cm 布面综合材料 2014

　　唐明伟将创作定义为“游戏”或是“表演”，并在自我设定的“规则”中肆意表达，而规则便是通过无数密密麻麻的横竖线条形成一种界定的形式，那横竖线就像无数的坐标。在这样一种界定中，几何线条得以清晰明确稳定的存在，然后有了折断、压迫、构建、互相抬高、空间错乱等一系列的动作。唐明伟的“理性自觉”，由最初的感性出发，到一种高度自觉的理性，最终可能还会回到用理性表达感性。以真正的理性自觉、艺术直觉的嵌入方式，将个人的情感表现力隐藏在看似机械的几何构图中。

　　6《青山归远》——朱建忠个展

　　展览时间/ Date：2016年3月12日—4月9日

　　开幕式/ Opening：2016年3月12日 15:00—17:00

　　地点/ Venue：東京画廊+BTAP|北京

　　本次展览将展出朱建忠近期创作的山水作品，艺术家仍然以松树为主体，以黑白的水墨语言在空间和意境上创造了无限可能。本次将展出四张大尺幅作品以及朱建忠尝试创作的抽象山水作品。通过他对光线和空气的兴趣和研究，使得其在视觉样式上与传统山水画的表现方法相去甚远，他并未完全倾向于“朦胧体”绘画所主张的写实性和装饰性，而是将之施之于中国传统山水画的精神意旨之上，是一种极为“工性”的造境技艺，而非传统绘画中所谓笔情墨趣的自由表现性。

　　归远 一，纸本水墨 136x67-thumb-622xauto-2513，2015

　　归远 四，纸本水墨 136x67-thumb-646xauto-2515，2015

来源：凤凰网艺术