刚刚落幕的香港巴塞尔艺术展，每一位身处贵圈的朋友可能都有强烈的感受，“天气太冷了，人气太旺了!”。穿着新买的毛衣，看着主办方公布和媒体曝出的高成交消息，在朋友圈看到对公共开放后发出的大排长龙、据说现场购票需三小时等待的盛景，于是又特别到现场感受了一下。适逢复活节，香港公众假期第一天，场内空间虽然非常拥挤，也不停有广播提醒观众注意艺术品安全，但是场内的香港观众都表现出很高的质素，嘈杂和序列都还在观展可以接受的范围，三句话不离本行，老实说，我感觉既高兴，又有些许失落。

排长队的香港观众

basel针对小朋友的导览

　　高兴是因为，巴塞尔艺术博览会显然带动了整个城市整个珠三角的艺术氛围，加强了中国艺术相关群体——无论是画廊、藏家、还是艺术机构与巴塞尔所带来的国际艺术圈的联系，对于艺术生态的成长来说，无论从专业层面，还是从大众培育层面，都大有裨益。尤其是对香港这座商业文化渗透到每一个角落的城市，听到巴塞尔的销售捷报，20、200、2000、20000单位万，用德国学者贝尔廷的话来说，“价格为艺术的期望中的重新神话化作出贡献，人们已经失去了宗教，但人们不想失去艺术”，近些年不太愉快，“失去感”强烈的香港人，真的越来越爱艺术。

　　如果从美术馆的整体立场来看——尤其是从竞争关系的角度来看现时艺术生态与艺术话语权力中的艺术博览会，我的失落之情简直是强烈的。主要的原因，大约是由于中国的美术馆文化远远落后于建立在艺术交易基础上的博览会文化，因此甚至导致一些公立背景的美术馆高层人士也带着不同藏家满场不顾身份dealer着买作品，我简直觉得有些痛心疾首，觉得美术馆最后的一块遮羞布就这样撕掉了。

basel给城市带来艺术活力

basel使香港变成一个对国际藏家有吸引力的城市，吸引了许多艺术资源在城市生根，希克就Mplus捐助展接受采访

　　更让人我觉得既高兴又失落的是， 今年的巴塞尔艺术展刚刚宣布要进行一项名为 art basel cities的全新艺术拓展方案，扩展巴塞尔艺术展在艺术世界的参与度，官方的新闻说，“除了筹办艺术展会外，更致力于与不同城市合作举办精彩的内容丰富的特别活动，为全球艺坛带来全新机会，去发掘并投身在全球不同角落的文化潮流中。”事实是，不要说像art basel这样的全球顶级艺博会，就是小艺博会，也早就身体力行着非商业活动的推广，直接与美术馆的活动形成同质化竞争，不仅事实上发挥着美术馆的功能，用更好条件吸引利用着美术馆的资源(如art basel、Frieze艺博会的“公益性艺术项目”空间几乎都是来自美术馆的策展人)，甚至谋求在原艺术博物馆建立的智识体系内进行革命性突破。我们可以视之为市场扩张带来的公众的福利，当然值得高兴，可是，对比目前中国的美术馆们租空间谋生存，甚至即便没有生存压力的国家大馆也是如此，在美术馆的立场上，我就有些高兴不起来了。中国的美术馆业，和香港的art basel，就好像龟兔赛跑，一只无知无畏也无力的龟，碰到了一只有活力、超上进、知晓比赛规则的兔子，不是因为幻想症在原地自嗨，就只能在起跑线横行了。

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　　罗怡简介：

　　博物馆顾问。曾为今日美术馆副总经理 , 今日美术馆设计馆的首任执行馆长。

　　有《美术馆》《文化造城》《像野狗一样生存》《在中国设计》《平面设计死了吗》多部著 述 ( 合著 ) 出版。是“社会能量”、“超级媒体”、 “在中国设计”、“开放式原创”等多项设 计展览与艺术活动的策展人。 她参与过国内众多美术馆如龙美术馆 ( 上海 ), 设计博物馆 ( 蛇口 ), 深 圳当代艺术设计馆 的筹建顾问。并多次作为专业机构代表 , 参与文化部与民政部关于民营美术馆的政策会或提 交相关草案。

来源：雅昌艺术网 作者：罗怡