3月底，王音的个展“礼物”在UCCA开幕，放在后现代哲学家的语境里，“礼物”既是一种“赠予”，也是一个“债物”。王音将“油画”比作西方送来的一个礼物，需要接受馈赠者去有所“回应”。对王音而言，寻找与自身有关系的角度，是一个重要的原则，这种原则使他在个人经验与时代文本之间找到绘画实践的空间，重新面对，以及通过绘画重新言说。

艺术家：王音

　　雅昌艺术网：距离您上一次在唐人的个展，中间己经隔了好几年时间，这次UCCA的个展，您得到的反馈与上一次有何不同?

　　王音：画廊展览主要是面向业内。UCCA的这个展览，面对的对象是公众，也是这几年我个人工作的一次梳理性质的呈现。开幕以来我听到的一些声音，主要是对我工作的一些鼓励。

　　雅昌艺术网：画面更加抽离掉时代符号及相关背景，包括大色块平涂的画法，是您近几年来的一个显著变化及自我推进吗?

　　王音：对，这两年塑造性的东西弱了一点，简化的东西多一点，平涂的部分就会触目一些。

　　雅昌艺术网：清理油画在中国的现代性问题，在您这里是一个阶段性的主题吗，它还会继续延续吗?

　　王音：我能清理清理自己就算不错了，有些疑问我还是会顺其自然的面对下去。也可能形成了我自己的一些方式，有一些东西是一种随机的经验性的。

《加油站No.1》2015年

《俄式列车No.2》(2015)《俄式列车No.3》(2016)

　　雅昌艺术网：展览一开始就有两张不同的《加油站》和《车厢》，重复对您来说意味着什么?

　　王音：也没什么，这种方式在一个画家是比较常见的，但是这次策展人觉得“重复”在我的工作中是挺重要的一个特点，所以他有意选了一些重复性的作品并置在一起。

　　雅昌艺术网：有一张《隔江待渡》，那张画的背景是什么?

　　王音：那张画我07年就画过一个相同的题材，后来也不断地在演变，每张都会有不同，最新的这一张是把里面的人物去掉，它正对着我画父亲写生的那张画，他们之间在展厅里头形成一个呼应的视觉关系。

《隔江待渡》2015

《池塘生春草 NO.1》2007年

　　雅昌艺术网：这种呼应关系好像在整个展厅里贯穿，比如在“归途”那部分，有一个粉色的背景，然后正对着是一个粉色的“自画像”？

　　王音：安排作品的时候，策展人会注意到一些对应的关系什么的。至于是不是画我自己并不重要。

　　雅昌艺术网：这个展厅设计的很有意思，有情节感，您有把戏剧思维带入到展览空间当中吗?

　　王音：把三个展厅连在一起，相当于一个有特点的容器，把作品放在里头。戏剧与绘画在我看唯一有共同之处的方面，是都足够的古老，除此之外，我还没发现二者相似的地方。

　　雅昌艺术网：听说这次展厅的灯光是特别为您做了三种光。

　　王音：对，那是我朋友的主意，田军也是ucca的理事，他本身是搞空间设计的，而且他对我比较熟悉，他的考虑是灯光不要特别“显现”，要有一种氛围，让你感觉不到灯光的存在，他的想法还是很让人信服的。

　　雅昌艺术网：您有很多画面在构图是不完整的，有意切掉一部分，为什么要这么做?

　　王音：我可能比较注意物体形状之外那部分空间的形状，这样连带的构图也有了一些变化。

　　雅昌艺术网：听说有一些画面背后有社会新闻的背景?

　　王音：个别的会有，比如说画“香港”的那件，去掉了事件性，我愿意用这样的方式来处理。

《无题（午后）》2013年

　　雅昌艺术网：刚说到边疆的问题，我们知道50年代大家都去西北画中国式的油画，为什么会形成这样一种风潮，要去边疆寻找自己的民族性?

　　王音：30年代末，抗战期间，很多艺术家都去了西北、西南，后来这个题材慢慢形成。50年代以后，艺术家还是通过边疆题材来改造我们自己的绘画语言，它有一种题材的陌生性，能够激活一些语言上的变化或者是变得新颖一些。国画方面也很明显，像黄胄先生画新疆就改造了中国传统笔墨的一些东西，如果你让他画河北人，他自己也说就没有办法把那些乱线抡开，再比如像叶浅予长长的直线，铁线，很适合画藏族舞蹈，油画也是这样类似的情况。

　　雅昌艺术网：其实有几张画我不太理解，画老头和迎春花那张画，旁边又有一张是老头和有一个老太太，那两张画放在一起是一种什么样的关系?

　　王音：“报春花”那张画当时我希望能画出70年代、80年代初那样一种视觉氛围，每张画，画画的人会寻找一个自己的理由。旁边有老太太的是“报春花”的一件变体，塑造性更弱一些，外轮廓更强一些。

　　雅昌艺术网：您那天说到了早期油画里面的“诚意”，您怎么看之后越来越多的政治因素对绘画的笼罩?

　　王音：重要的是，今天我们以什么样的目光去重新面对，或者说你从什么样的一个不同的角度看的时候，给你呈现的东西也是不一样的，我愿意从和我有关系的角度去看问题，当然你要换一个角度也许就和你无关了。

《芒果No.4》2016年

　　雅昌艺术网：您画册最后面赵汀阳老师写了一篇关于当代性的文章，他比较强调的是当代里的历史性，其实还是一个与传统对话的问题，您怎么看这个问题?

　　王音：你今天面对的问题，触及到的问题就是当代的问题，我不认为一些19世纪面临的问题，对今天的我们来说，已经完全过去了。

　　雅昌艺术网：但最早您跟农民画花儿那种方式就跟现在特别不一样，看起来那个特别像现在当代艺术的角度。

　　王音：有点儿愣，那个阶段有那么几年我做了不同样的东西，都是用一个比较愣的角度去做的，也是想矫正我90年代末碰到工作上的困局，90年代末的时候，我的画形成一种僵化的面貌，我自己不满意，所以我开始用了一些类似“达达”的方式，我当时用了许多媒介，电毯上、弹弓、黑丝绒以及和民间画师合作，做过一个比较短暂时期，有两年到三年的时间。我当时觉得应该这么去破坏破坏，自己既有的比较僵化的那种东西。

　　雅昌艺术网：后来您是怎么找到现在这种切入角度的?

　　王音：后来我有一段时间，比如说我要画一个苏式绘画，很明显苏式绘画的风格，那种风格当时大家都认为是一个很过时的语言，但是我把它夸大化一些，把一张小的风景画放大一些，笔触、颜色就显得好像很陌生。或者我把徐悲鸿的一件作品变成一件未来的作品，比如说变成2084年的一张画，做了一些这样的不同的作品，从我现在的东西来看，那时候的工作已经被我化掉了。

　　雅昌艺术网：很感兴趣您下一步会怎么变?

　　王音：变化是自然而然的，人在变，画也会变。

《东北》2015年

《西北》2015年

来源：雅昌艺术网 作者：熊晓翊