如果从2005年中国当代艺术作品进入国际拍卖市场开始计算，当代艺术经历了市场跌宕起伏的十年。在这样的诱惑和冲击下，AAC艺术中国年度影响力评选也整整走过了十年，我们共同见证了当代艺术的坚守和改变，以及市场的泡沫化生存、回落和调整，还有倏忽而至的互联网数字化时代，这让中国当代艺术在85以来面临前所未有的考验：外部环境的剧变，让我们得以自省来自内心的挑战。

　　也许应了那句老话，唯一不变的是变化。我们就在不断的坚持和放弃之间，拥抱着这些变化，岁月悄悄改变着我们和时代，回首这些当代艺术家的十年，探寻那个灯火阑珊处的“初心”，在路上的当下，我们不应忘记来时的方向。

　　十年坚持

　　十年，当代艺术坚持了什么?如何在一个激流勇进的时代保持自我?坚持创作，坚持独立创作，也许像苏新平“坚持一个知识分子的独立性”，像徐坦一样“用知识生产把艺术感和对世界的认知结合起来”，抑或像崔岫闻所言，坚持“用艺术的方式不断完成自我的超越”。

　　这是中国当代艺术的责任。

　　也如同徐震一样卸下坚持的沉重，“一直在自己喜欢做的事情里面”，享受过程和创造。对于更年轻的胡为一来说，保持警惕，“警惕主流的、绝大部分人觉得正确的东西”，坚持反思和先锋性。

　　这是中国当代艺术的希望。

　　我们放弃了吗？

　　放弃，总有种略带遗憾的味道，放弃“期盼”、放弃“享乐”，剧变之中艺术家如何以自己为敌?如果真如蔡元培先生所言，艺术能取代宗教，那需要艺术家们也超越世俗意义上的自我，这是苦修，亦是乐事。

　　这条苦修之路上，王光乐放弃了“宏观设计的眺望”、彭德放弃了“陈愚的表达方法”，武小川放弃了“小格局和小专业的判断”。还有如同林天苗等艺术家“没有放弃什么”，坦然如此。

　　因此，在回首我们放弃了什么的时候，这个略有些荒谬的问题，其实象征了中国当代艺术的破茧之路。

　　改变，在改变，再改变

　　邱志杰谈到坚持与放弃，“坚持了放弃，放弃了坚持”，这是面对改变的智慧。十年，让崔岫闻“从长发变成了光头，从光头变成了长发”，“时间越来越少、年龄越来越大、作品数量越来越多”，展望的平实的总结道出了改变的现实，岁月在身体上留下痕迹之后，我们经历了一次小小的轮回，对于谭平来说“时刻都是困境”，梁铨则从“每天新的问题和微小的修订”中寻找到幸福。

　　当代艺术家，可以选择如向京所说的“思想者”或者“劳动者”。而在戴耘的观念中，这十年让“当代艺术走下神坛”，从精英文化走向大众文化、消费文化和波普文化。当代艺术在时代语境中，成为一个有趣的切片，这种改变与整个世界的变化息息相关。在不断的反思之中，如魏光庆所说，中国当代艺术也正在国际语境中实现了自己独立的“话语权”。

　　“当代何以成史”，当代的不确定性让我们无法给出准确的历史定义，但“在路上”的状态让当代成为历史的最佳素材。改变，是中国当代艺术过去十年的重要命题;在改变，是中国当代艺术当下的描摹;再改变，则是中国当代艺术给下一个十年的期许。

作者：陈奕名,任硕