著名纽约国际画廊阿姆斯特丹惠特尼评论家在评论作品中说：“每一种文化是由它的艺术家来定义。”中国艺术家翱紫的作品采用了德国表现主义与中国工笔画风格自然融合。继承挑衅讽刺和挑战约定社会艺术的百年传统一样，做出了独特的探索创新正如她的前辈，19世纪杜米埃在法国当代“Charlie Hebdo-Je Suis Charlie”。创建深刻复杂的提供给观众一个信息代码的形象语言，她让我们从她的艺术中提取隐藏的意义，通过成功地捕捉文化世界的现实题材，她的作品需要观众的深度阅读。

《舞台上的科罗德》 46x62cm 纸本水墨

　　她的艺术已走向国际舞台她的作品已在美国、亚洲和欧洲展出，并一直广受好评。受国际和国内重视，她的作品被陈列在许多知名企业和被私人收藏。

　　她的科罗德的风格形象特点是诙谐，调侃，冷幽默，还有隐藏在每个科罗德灿烂笑容背后的淡淡忧伤，表现形式是以一种诙谐风趣的表现方式来潜在的揭示了当今中国社会教育和孩子本真追求的矛盾对比。

《鹌鹑蛋里的科罗德》76x141 cm 纸本水墨

《紫禁城上的科罗德》120x220cm 纸本设色

《蓝象》70x90cm 纸本设色

　　翱紫的新水墨作品不同于一般的国画人物，更有一种文人画的气概。同时翱紫的文人画又不同于传统意义上的文人画，更有当代语境下的敏锐思考。

《羊肉火锅》纸本水墨

《逗狗》45x50cm 纸本水墨

《大花猫》40x48cm 纸本水墨

　　在这些作品当中我们明显可以感受到一种意在言外的律动。艺术家翱紫用她细微的女性意识将生活中最自然的一个场景通过水墨的形式表现出来。画面稚拙有力，妙趣横生。

《豹女》63x73cm 纸本水墨

《静止的月光》65x88cm 纸本设色

　　从新工笔到新水墨，都能够清晰地看到其绘画的脉络，既注重造型的美感，又注重笔墨的情趣，更注重表达独立的文化态度。翱紫主张“心如工画师，能画诸世间”，她正是从自己的内心感受为出发点阐述了她对这个世界种种现象的思考，用笔墨说话，形成自己独特的艺术语言，在传承中有创新，在创新中有传承，既有东方的，也有世界的。翱紫的作品正是从她的本心出发画出她自己理解的世界万象。

　　作者简介

Author introduction

翱紫

　　2013毕业于天津美术学院中国画系、同年考入天津美术学院中国画系研究生、现中国香港美术家协会会员、中国当代女子画会会员、北京工笔重彩画会会员。