吴松的身份是双重的，他的第一身份是艺术家;第二身份却与兰桂坊有关──他生活和工作在兰桂坊旁边达十年之久，同时，他的创作深受酒吧、夜店和波希米亚式生活的影响。这样，我们在解读吴松的创作时，应该把兰桂坊的独特性考虑在内。这意味着，在某种意义上，兰桂坊独特的夜生活与吴松的油画创作构成了一种互相补充的关系。尤其是近年来吴松创作的一系列以酒瓶为题材的油画，其造型、色彩等绘画语言完全突破了早期的风格，酒瓶，也许是最不可能成为绘画主题的题材，却在吴松的画面中显现出特有的魅力，据此，我们可以判断，这些酒瓶已经成为吴松的内心世界的镜像，它们是精神世界和现实社会的中界，透过酒瓶，吴松的人格得以展现，也是透过这些酒瓶，兰桂坊从地理空间中的酒吧区转变为艺术家的心灵档案。最重要的是，吴松那些使人感动的创作，正是他每个晚上从兰桂坊走出来，再漫游在酒吧之间的小路上酝酿出来的酒。

　　所以我们宁愿采纳文化人类学的态度和立场来考查吴松的艺术作品以及与他相关的艺术地缘冲突的原因。前提就在于上述的那个后者的立场──把艺术现象看成是特定社会条件中的产物。作为一个艺术生产者，吴松结合了两者不能混合的地缘身份:其一是中国大陆式的美术教育背景;其二他又是香港本地文化的参与者。两者间的任一缺失都不足以使吴松变得更特殊，恰恰相反，吴松这种独特的艺术身份与经历正好显现了地缘文化中的冲突与融合的可能性。

　　本书的目的，即是要把艺术家的个人创作和个人心路，放入一个特定的时空之中，在空间上是香港──兰桂坊，在时间上表现为艺术家的认知，并通过他的创作得以表达。本书就是要把这个过程，通过档案的形式加以充分表达。在这个意义上，本书将超越其它的普通画册，因为，本书具有更为丰富的社会与地域文化内容，堪称是对艺术人类学的一种探索。

冯原博士

作者：冯原