策 展 人：吴蔚参展艺术家：漆澜主办单位：成都当代美术馆开幕时间：2016年6月11日15:00展览时间：2016年6月11日—7月17日展览地点：成都当代美术馆（成都高新区天府大道天府软件园C1西楼）……

展览前言：

“且共从容——漆澜个展”将于2016年6月11日下午3:00在成都当代美术馆开幕。本次展览由成都当代美术馆主办，批评家吴蔚担任策展人，将展出艺术家漆澜近年创作的绘画作品。展览将持续至7月17日，在此期间，观众可到美术馆免费参观。

漆澜自幼学习国画，博览群书，通晓中西方艺术与哲学。在进行综合媒介的绘画创作之前，他已经是知名的艺术批评家；涉及领域不仅限于当代，还包括中西方古代绘画。如今，他发现进行新绘画的试验性创作才是亲身介入艺术的最佳方式，也符合他深入骨髓的对艺术陈规的破坏与冒险精神。

漆澜经历了从画家到媒体人、批评家，再到画家的身份循环转变。他的很多作品都和阅读有关，通过片段式的、选择性的阅读，与那些经典的历史案例和作品进行交流甚至抗辩，以汲取灵感，从而构建自己独特的绘画修辞语言。

漆澜的艺术创作是具有压迫性的绘画行动，是复杂迂回的思维和视觉实践。那些他所选择性地认同或对抗的传统，是他创作的源泉和素材。他与经典对话，不是臣服和追随，而是质询和开创。他追求真正属于绘画的整合性的艺术表达，这不仅需要耐心，还需随时调动对绘画的微妙的预感。漆澜的绘画过程就像是一次次搭建多米诺骨牌，一次次推倒重来，产生无数变量，在中断、蜿蜒中前行。漆澜是画家也是批评家，他的挑剔和质疑不只针对外部世界，还有其知识、经验和思想中的无数个锚点，他的绘画正是这些锚点外化于视觉语言的冲动或验证。

色彩和密度，在漆澜新作的转变中至关重要。它们展现了一个物象、一个形体、一个空间如何被多维地构建，如何被穿透，被挤压，被消融，继而完成与其他物象、其他形体、其他空间的聚散。这些画许多曾被石膏水冲淋或浸泡，底稿斑驳，灰白的痕迹在画面上泼洒、流淌，与五彩的丙烯、油画棒、色粉汇合，明艳的颜色一层层向上涌动，恣肆汪洋。它们赋予消逝的瞬间以形式感，不断叠加、扩展的笔触试图以短促有力的节奏感超越时间的虚耗。漆澜的兴趣是去表现物象以外的巨大虚无，他要的语言是大于形象本身的东西。他层层推开的空间是一个复杂的、流动的精神世界。

漆澜一直深信不疑，内心的视觉永远是一个变量，因此他拒绝任何的风格化和程式化语言：他一直行走在未完成的当下，在否认过去的同时捕捉现在，相反地，再利用过去的每一方面发展有关现时的观念。他笔下所有的情景、所有的瞬间，将过去与未来紧紧相连。

漆澜，1973年生于四川安岳。1996年毕业于重庆西南师范大学美术学院中国画专业，获文学学士学位；2001年毕业于南京艺术学院美术学院中国画系，获文学硕士学位；2007年师从王孟奇教授攻读美术学博士学位。现生活、工作于上海。漆澜近年参加过的主要展览有： 何工和我的朋友们，千高原艺术中心，成都中国（2014）/再见！董其昌——漆澜个展，千高原艺术空间，成都中国（2013）/第八届深圳水墨双年展，深圳关山月美术馆，深圳中国（2013）/秋季陈列展，千高原艺术空间，成都中国（2013）/任性的风景，千高原艺术空间，成都中国（2011）。