刘韡，《无题》，2015

　　2016年7月7日至8月27日，香港立木画廊举办群展《物》(Radical Materiality)，将展出中国艺术家刘韡及美国艺术家玛丽·科西嘉(Mary Course)和纳利·华德(Nari Ward)三人通过使用非传统媒介不断创新艺术实践的绘画及装置作品，展示了除美学观念以外的物料所引发的社会及政治性评述。这三位艺术家展现了在艺术创作中对于材料的使用不仅能产生对于审美的探索，同时也能提供了艺术家自己在创作实践中的叙事框架。

艺术家刘韡

刘韡，“Exotic Lands No. 21”，2013

　　此次展出的刘韡的镜子雕塑作品，艺术家使用各式各样的镜子作为媒介构建了一个令人惊叹的空间。脆弱的镜面互相依偎于直立的金属架周围，却彷佛支撑起了整个雕塑的主体。闪亮的镜面反射着观者本身以及周围的环境，彷佛把展览空间演化成一个支离破碎的现实空间。而他的墙上作品《异域》由不同几何形状的门板、木片切割并重新组成一幅全新的景象，令观者反思这些收集的旧门板在经过艺术家的创作后，其所承载的更深远的意义。

刘韡创作于2014年的装置作品“Puzzle”在首尔三星美术馆展出

　　最近几年，刘韡的作品频繁出现在多个世界重要机构的群展中，包括今年在韩国首尔三星美术馆PLATEAU的展览“Panorama”，不仅呈现了刘韡根据场地创作的全新装置作品，同时还涵盖了其绘画及雕塑新作以及早期拍摄的摄影作品。

纳利·华德，Scape, 2012

纳利·华德，Scape, 2012（局部）

　　艺术家纳利·华德此次展出的装置作品是由城市废弃物料中挑选出来的部分进行重新利用。华德作于2012年的“Scape”是由鞋带直接安装到墙中组成一个消防梯的形状，形成城市景观的一种指能(表征着“消防梯”这个物，但本身并不是真正的消防梯)。华德常常使用那些常见的、废弃的物料作为他雕塑的基础，鞋带，则已变成了他最常用的媒介。从形式上来看，这些鞋带作为一条线，促进华德在绘画和痕迹创作方面的兴趣。“鞋带，对我来说，是为一件作品带来不同的动态和强度的方式，”华德说，这也同时强调了艺术家采用非传统的材料是如何与作品的叙事内容密切相关的。

纳利·华德，#311, 2014

纳利·华德，Class is in Session, 2012

　　1963 年生于牙买加圣安德鲁的艺术家纳利·华德于1991年在纽约市立大学亨特学院获得学士学位，后于1992年在纽约市立大学布鲁克林学院取得艺术创作硕士学位，目前生活和工作在纽约。自2015年在迈阿密佩雷斯艺术博物馆的首展后，纳利·华德目前在费城的巴恩斯基金会的展览将持续至2016年8月22日。

玛丽·科西嘉，Untitled (White Inner Band, Beveled), 2011

　　玛丽·科西嘉在过去50年内一直研究的极简主义绘画是一种运用反光玻璃微球进行创作的绘画技巧。受1960年代加利福尼亚的光与空间画家们的影响，科西嘉的作品不仅体现还定义了这一男性主导的，关注于光和色的运动，即，视觉观念。科西嘉最出名的是她的黑白画，展览《物》中所展示的她的作品更突出了她近期的以原色-红与蓝-为基础来进行有关色彩理论方面的研究。她对颜色的运用既抑制又大胆，进一步强调了在玻璃球和她原始的笔触之间的纹理对比所为观者带来的特殊的视觉效果。每个视觉体验，都各自独立，全依赖于观者的个人参与以及他们的观赏角度。

　　玛丽·科西嘉(1945年生于美国加州柏克莱)于1963年在加利福尼亚大学获得艺术学士学位，后于1968年在乔伊纳德艺术学院(即后来的加州艺术学院)取得艺术创作硕士学位，目前于美国加州洛杉矶定居及丛事艺术创作。

来源：雅昌艺术网