艺术家伍伟(左)与策展人朱朱(右)

　　2016年10月16日下午4点，艺术家伍伟个展“白泽图”在白盒子艺术馆开幕，由著名策展人朱朱策划，此次展览不仅展出了伍伟的最新系列作品《白泽图》，在展览现场我们还可以看到艺术家创作的草图手稿。

　　艺术家伍伟(左)与艺术家祁志龙(右)合影

　　据艺术家伍伟介绍，自2012年创作《藏书》以来，他一直关注书本、动物和原始力量之间可转换的形态，书本在此后逐渐简化为立体纸堆，可以说，用纸作为其创作材料和表现媒介成为了艺术家较为独特的艺术语言。《白泽图》作为一个展览的构想，酝酿于2015年。受《云笈七签》一段文字吸引，伍伟试图以展场的空间整体来结构他的阅读、想象和思考过程，白泽为黄帝时代的一头神兽，白泽图则是对它所言世间精怪的转录之书。

　　展览现场

　　伍伟称：“从个人情感引发出对某种力量和体验的探求，进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性。”策展人朱朱认为，这是伍伟在今天解构至上的后现代语境里，试图以回溯远古的方式作出的自我点化，也是他的自觉性所在：不沉浸于无意义的碎片，渴求寻找那种视万物为一体的宇宙观所在，他的《白泽图》至少触及了有关这种寻找的疼痛与忧伤。

　　媒体导览

　　策展人朱朱与艺术家伍伟在展览现场对三组作品进行了详细的媒体导览。第一组作品以嵌满眼珠般玻璃球的纸堆，对应白泽图的古老存在之形，厚积的纸页里俨然记满了世间所有鬼怪的秘密，期待我们的解读，而艺术家自己的眼睛紧闭在一组图片上，拒绝做出观看，或者是缺乏观看之道。

　　伍伟《白泽图》，110×79×70cm，纸，2016

　　伍伟《我的眼》，30×40cm，数码打印，2016

　　第二组作品被称之为“无法打开的《白泽图》”，整个纸堆被金属丝捆绑、勒紧，指示了现代社会对传统的隔绝和压制性，作为其代价，《白泽图》里记载的鬼怪则以碎片的形态在墙壁与空间到处游走，地面一只以堆绣法制作的手指呈瘫软之态，表征着个人在现实环境里的无能之感。

　　伍伟《手指》，360×85×85cm，真丝，2016

　　伍伟《无题》，45×60×380cm，纸，2016

　　伍伟《皮毛》，尺寸可变，纸，2016

　　在第三组作品中，强光照射下的白泽在地面现出单薄的兽形，灵性尽失，与它所指认的鬼怪无异，与之并置的一段视频，拍摄的是一只松鼠刚死之后被苍蝇围绕的场景，显然在暗示白泽的命运走向了终结。

　　伍伟《无题》，视频，TV，2016

　　伍伟《原形》，550×150cm，纸，2016

　　“白泽具有神兽和书籍的双重属性，作为雕塑形态的两种元素(动物形貌和书籍特征)，成为展览中白泽图造型的组成部分。书籍已经佚失，白泽形象也不确定，给造型和表意提供了更多的空间。”伍伟向古代话语索要的，仅止于一条可供起兴的线头，借此编织的是我们的物质化身体与灵性的背离过程。现场的三件组合式作品呈现出一种可能的递进关系，白泽图作为核心的喻体被置于流变的命运或时间链之中，幻化成三种不同的形态，与之叠映的是艺术家的主观凝视，以图片、视频、雕塑等方式而在场，将整体联结成一个阅读/被阅读的寓言。

　　伍伟 草图手稿

　　伍伟《藏书》，20×50×15cm，纸本书籍，2012

　　伍伟《皮毛-5》，80×60cm，纸，2016

　　据悉，此次展览将持续至2016年11月13日。

来源：新浪收藏当代艺术