“黑洞：李大鹏个展”海报

　　铸铁与纯白，是李大鹏与我们在两年前的讨论中就得到的展览关键词。近两年的时间中，他不断纯化创作媒介的实验过程，逐渐成为其用以收束创作思路的、具有自我对抗性的外部框架。同时，他以身体力行驱动塑造，并转入对外界秩序与个人先验冲突源头的探索。此次个展，我们共同整理出其近年创作的重要作品，并默循东西方两种文明产生的多种度量制式针对不同作品进行布展。白色的展览空间中均匀分布着以铸铁作为主要创作材料的塑造作品四件，影像与行为作品两件，综合材料作品一件。

　　作为展览核心存在的巨大铸铁荆冠(黑洞，2016)与纯白空间产生的强烈灰度对比，使得作品在远观下的视觉形态趋近正负型关系。塑造则体现于近观：等比放大中尽量保存自然形态的思虑下，艺术家于枝干处保留人与泥较力的痕迹。然而，自然生长的荆棘被士兵弯折成适合头颅的尺寸，带在神的头上，而后被艺术家放大到裹挟场域、形成空间孔洞的巨型尺度：材质与体量感的变化导致视觉感受的变化，进而稀释了荆冠一词的所指。此种情势下，雕塑周边的场域并不作为雕塑的附属物而存在, 而依据张牙舞爪的负形具备了独立的意义。与铸铁直接关联、并产生类似骨血的腥气;长期承受过载阻力下的劳作所产生的无限下坠般的量感，因材料的考虑格外显现。

　　同时，身体、作品尺度的不断对照产生的集体焦虑被刻意安排，贯穿展览始末。在入口处仅容一人通过的狭窄通道，为每位进入者暗示身体尺度在展览中的存在，通过后对面旋即出现最大体量的作品。身体为量具，铸铁荆冠右侧墙壁吸附的另一件作品(2010/08/04，2013)在墙面上产生的小型黑斑、入口处右侧使用酸蚀胚胎蛋堆砌出的金字塔(蛋，2016)都将引发观众重新评估身体尺度的凝想。白色的展览场域将成为旷原，作品随机放置于其间，阅读顺序与步行惯性将导致新解读结果的不断产生。体量、顺序、符号解读的差异都构成了展览蕴含的不确定性。观众在旷野中行进同样将改变旷野的性质：展览场域将形成行动的舞台默剧，身体成为空间中的黑点与作品语境相呼应。在观察作品的同时也将成为他者眼中作品的组成部分。

　　我们同样将艺术家使用非塑造手段制作的作品并置，增加塑造语境的外延以便参照进行阅读。顺序的随机重组导致的时间性的消退，让单件作品从其固有的创作时间中脱离出来，在细枝末节上令人留驻的同时，以此种乱序的方式与艺术家共同讨论我们关注的作品间语境重叠和渐进的关系。

　　纯白的地面将在展期内停止清扫，我们希望保留人存在于其间的痕迹，同人的痕迹存在于荆冠一样。

来源：雅昌艺术网 作者：程然,沈乾石