中国画的绘画过程是将生活中物象转化为艺术形象的“心化”过程，这个过程是“心与物融”的过程。画是在感情中酝酿出来的，所以创作出来的作品是“物与心化”的真实过程，而不是物在心中的重现。清代著名画家郑板桥喜画竹子，根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”三个不同的创作阶段，这就涉及到中国绘画中“二度神化”的过程，“造物在胸，造化在手”。“化境”中的这一“化”字体现了意象造型的中国画笔墨，也是是中国画意象造型的笔墨意识和笔墨结构，其依靠的是笔墨修养，唯有如此才能表现物象的精神状态，这也是我所说的“化其笔墨”。“化境”也是中国画的最高境界。

　　今天我们写生的是荷花，尤其注意“眼中之荷不是心中之荷，心中之荷不是手中之荷。”中国画讲究观察方法，怎么看，看什么？这一个“看”字也就是“眼中之荷”，看的是要点，把握的是规律。在观察自然，熟悉自然，对自然形态上有充分的认识后才能表达其“神”。

　　生活不经过加工，无论如何不能成为艺术，既然是艺术就要千锤百炼。杜甫说“意匠惨淡经营中”，中国画的构思布局被称之为“意匠”，这既是中国画的加工手段，也是加工的方法。也就是“胸中之竹”。

　　中国画要“取舍”，所谓“看七分画三分”，这也是意匠的一方面，只有大胆取舍才能将作品完成。苏轼评论文同画竹说：“画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这有力的说明了艺术创作和认识物象的关系，没有前一段对生活的认识不会胸有成竹，一挥而就。

　　看到这一大片荷塘时，如何取舍。“触目纵横千万朵，赏心只有二三枝”。在画面中哪里结密，哪里虚空，如何做到“密不透风，疏可跑马”，构图这时已经开始了。

　　由“眼中之荷”到“胸中之荷”，中国画的创作过程完成了“一度神化”。第二度神化是由“胸中之荷”到“手中之荷”。造化生笔墨，笔墨证造化。中国画具体的笔法笔意源自于造化，后人通过师法古人，从造化中感悟得来的笔墨程式再深入生活中反证于“造化”，并形成新的审美感受和新的笔墨结构。“手中之荷”是二度神化了的笔墨结构，对中国画的笔墨规律有了清楚的认识就能够通过“迁想妙得”“临见妙裁”，创作出“笔外笔，墨外墨，意外意”的艺术境界。这就是我们常说的“神来之笔”。

　　说到画荷的具体问题，我们要注意什么？画荷竿时，一定要注意笔的结制，其组织方法就是兰草的结构规律。荷叶是面，画时要注意留白，白的形状位置，实白、虚白，与边的笔墨处理方法，实入虚出、虚出实入。中国画强调“用笔”，因为笔的含量太大，所以不可乱用。大写意中每一笔的责任重大，一笔当中要有“形”、“质”、“动”，即取物之形像、质感（质量）、生动性（生命力）等，所以平时要有严格的基本功训练。

作者：郝邦义