贺友直先生从事中国连环画创作50多年，可以用“坚守”两字来概括。贺友直对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。在我看来，他的贡献不仅局限于连环画方面，对我们今天从事山水人物花鸟画创作也有借鉴意义，这就是他坚守艺术来源于生活、一贯地深入生活体察民俗的创作态度。

　　中国画自南齐、宋起，就提倡画家深入生活，我们也叫之“写生”。画家的艺术创作应该是源于生活而高于生活。而高于生活是取其健康、弃其颓废的。然而，明清以来，这种从生活而来的艺术日趋减少，最后变成游戏笔墨、文人雅兴之作。即使到了今天，我们缺乏的依然是处理好生活、自然与艺术的关系。

　　贺友直先生的坚守，不是无所作为，而是持之以恒、不断耕耘，并深深影响着我本人和其他艺术爱好者。在连环画逐渐淡出之际，他近年来还创作了《申江风情录——小街世象》、《贺友直画三百六十行》等作品，以白描的手法生动地表现旧上海世相百态。这些作品将当代的风俗民情，通过他独特的艺术表现形式再现和流传。

　　去年上海书画院策划了“迎接世博会画家画上海”的活动，我登门造访，请他为世博会画一幅上海风情的作品。结果，他创作了《上海老城隍庙》这幅作品。从作品的构图来看，着实让人叹为观止：园林建造，造型生动;市井人物，形态毕现。他的连环画厚实的功底、纯朴而厚重的线条，在此幅作品中表现得十分充分。

　　贺友直曾说，评画标准有三，一是好看、二要高雅、三有功夫。我以为当代从事艺术创作或艺术欣赏的人可以从中借鉴。一幅画好坏总有标准，“美”是首先的，美里面就包括了好看和高雅。画必须好看，好看的还要高雅，才能提升人的审美品味。贺友直先生的作品虽然画的是风俗民情，内容是民俗的，但画的艺术性上是高雅的。画还要有“难”的标准，那就是画家的功夫。看画到最后，就是看画家的功夫，有画里功夫，也有艺术修养等画外功夫。随意涂鸦或者可以叫画，但不是艺术作品。

作者：陈佩秋