每日一课，这是画家从记忆窗口的探望，呈现她看到的每日的风景。柔弱、稚嫩的符号，像是鸡雏的嫩黄洒满了一地，让人在俯身拾取时享受画家童年的心情。作品简单、任意、质朴、真诚，每一个手帕大小的空间汇聚着几十年的视线，写满画家的童趣与天真。每一日是一个时间的单元，但在画家那里，每一日都是一个新奇的节日，孩子般的天真与展望写满在那好奇的目光里。

　　存储的是失去的过去，失落在每一个分分秒秒的世界里。画家的乐趣在于，在每一个今日再现失去的日子，丰富的过去经历在作品中以最简单的方式重放。我们看到的是孩子眼中的符号，简单的而执着的朦胧，淡然、恬静的内心。画家透过简单勾勒出的画面，几只小鸟，几个簇拥相偎的鸟人，贴在母亲怀里依依不舍的似鸟飞鸟的可爱的形象，在诗意的氛围中突出那如歌、如诗、如梦的童真境界-----那是孩子看到的世界，是画家童年的梦在四十年后的清醒展示。沉浸在童年是幸福的，永远享受长不大的乐趣，体会自由幻想、无忧无虑的滋味。快乐是什么，不就是在成熟的内心里装着永远好奇的、新鲜的、纯真的、亲切的、肆无忌惮的童真吗?心灵的年龄是衡量岁月的标尺，那老去的是躯体，孩子般的心态永远是满载快乐的泉源。

　　画家的作品，以自己孩子般的心态，捧出逝去的当年，让我们重温童年沉迷的童话，品味失去的但永远留存在记忆里的那份不经常感受的暖意。在默默注视作品时，你会发现早已淹没在浮华的物质世界里的、本属于而彻底忘却的那个我，找回自己过去了的阅历，发现了被岁月掩埋了的童真与惊喜。

　　爱华的作品有淡淡的魔力，好像在品一杯清新的茶，味道慢慢地化开触及你的神经。她的作品，好比是画的一个个童话，在不知不觉中，让你停下你的目光，注视一下自己的内心，在不经意间发现自己身上那份无法忘怀的儿童情节。我从哪里来，是对人生的哲学发问，画家在简单的画作中给出清醒的思考：我来自幼稚的、清纯的、毫无惧怕的、一切应该理所当然美好的童真的我，回顾一下童年，回头看看经历的岁月，摸摸自己的内心，审视一下身后串串或深或浅的脚印，或许更能看清我是谁，我从哪里来。

　　艺术的意义不在于带给你的瞬间视觉冲击、彻底的震撼，那持久而绵长的回顾、心灵隐隐的触摸、意味深长的缠绵所带来的会是永远的思考和对人生回味后的完全体悟。爱华的童话般的作品带来的正是这样的悠长的、触及内心的、沐浴在阳光下的自由享受。

作者：姚剑波