2013年06月26日

　　伴随着拍卖行落锤的声音，画作按尺寸论价，金钱牵走了人们的视线，绘画的独立、唯美的纯粹性的背后被贴上了金钱的符号，渐渐地，绘画艺术失去了她的天然本色。用符号、色彩替代文字表达画家内心感受的艺术作品异化了，外在利益驱动的魔棒指挥绘画作品的走向，强烈的、夸张的、变异的视觉冲击造成的短暂艺术快感的作品备受推崇。

　　而我认为，艺术伴随历史在表达她存在的意义和价值。这就是我开设这一专栏的目的所在。在这个专栏中，我将向大家推荐最为热门的年青画家，分享对于现代艺术的理解和感悟。

　　中国绘画经历了八十年代以来三十多年的疯狂炒作甚至恶搞，在实验尝试各种新奇的爆炸后，最近开始平静下来。人们开始反思艺术的走向，开始挑战传统的艺术方式和语言，不约而同地在寻找画坛的“吴莫愁”。

　　如果说起吴莫愁现象，上海画坛出名的最为自我的画家就是赵爱华。她的画风新奇独特，在画家圈内被称为“怪才”。

　　上海美术家协会副会长、著名画家、前刘海粟美术馆馆长张培成教授曾经说过这么一段话：“赵爱华是一个很有趣的青年，她似乎生来为画而活着。与她谈话我有时会很惊奇，因为她好像与我们这个生息与间的社会无关。她会被一群爬动的蚂蚁所吸引，观察它们的活动，会对一棵植物发呆，她的画与她的人一样有点另类……”

　　爱华的画，确切地说，是围绕她自己而演绎的，是从内向外的寻求。好比画一个圆，她是圆心，用自己的情感、感悟，思考、灵感为半径，在精心地、小心翼翼地、但又泰然处之地在画一个自己的圆，圆内的构造、空白，可名状及不可名状的都自己跳出来自圆其说，赋予那个圆意义，传达生命的美好、缺憾，启发人们反思自己，追问我是谁，我从哪里来，我要去哪里那样一个带有哲学意义的古老主题。

　　爱华的每幅作品，好比是一个个童话，在不知不觉中，让你停下目光，注视一下自己的内心，在不经意间发现自己身上那份无法忘怀的儿童情节。我从哪里来，是对人生的哲学发问，在画家在简单的画作中给出清醒的思考和连贯的答案：我来自幼稚的、清纯的、快乐的、一切应该理所当然美好的童真的我，回顾一下童年，回头看看经历的岁月，审视一下身后串串或深或浅的脚印，摸摸自己的内心，或许更能看清我是谁，我从哪里来。

　　爱华在画坛的崛起，在画坛重复了一个“吴莫愁现象”，那是一个以自己的方式来诠释艺术的另类。自我、感性、独特似乎是她们共同的特质。对于爱华来说，变化的自我是不变的主旋律，伴随她的成长。她的人生轨迹与绘画的轨迹一同在平行延伸着，只有起点，只有过程，方向跟随着不定的未来，在她的作品里无限地绵延。她是谁，很清楚，她将成为谁，也很清楚，那永远都是她自己，一个独特的画家本人。

《西域艳后》

《空》

《惊蛰》

《霜降》

《冬至》