采访手记：

　　“人生是一场旅行，生活是路旁、两岸的风景。有心的人，用自己的方式摄入途中所见所闻，记录每日的感动，于是，那个有心人便拥有了自己的世界。”这是《赵爱华&姚逍遥母子作品展》上，画家赵爱华，也是姚逍遥的母亲所写的一段前言。在艺术的世界里，每个人都可以找到自己的角落，他们在这里倾诉，在这里寻找，在这里精神交汇，然而这些角落又是相通的，流淌到每个有爱的人心里，安静、温暖、充满感动……

　　赵爱华简介：

　　1971年生于上海，毕业于上海大学美术学院国画系研究生课程班。职业艺术家、上海美术家协会会员。代表作品有：《我要去哪里》《身份》《回声》《大地之母和我们》等系列作品。

　　在艺术的世界遇见彼此

　　午后，金色的阳光洒在苏州河上，也洒在苏州河畔上海M50创意园区的旧厂房上。沿路墙壁上张扬的涂鸦、色彩斑斓的艺术创作耀眼十分。透过锈迹斑斑的M50牌号，园内外景致犹如油画般充满着艺术情调。向上无限伸展的植物透着明媚的生机，就如同正在这里举办的艺术展，破土而出，茁壮成长，代代延伸。

　　在艺术界，作品多“个展”形式，“母子展”很鲜有，不过在CoCo Gallery画廊里，《赵爱华&姚逍遥母子作品展》正在展出。进门，一朵粉色玫瑰花是表达，画家赵爱华正和朋友招呼到场嘉宾。短发、墨镜、素色长裙，淡淡的微笑，赵爱华透着一种雅静的美。

　　此次展出不只有赵爱华的作品，还有她17岁儿子姚逍遥的摄影、绘画。墙壁左边张贴着逍遥设计的摄影俱乐部海报：一双攀住悬崖边的手，极具视觉震撼力，“WHAT CAN I DO”让人深思。墙上还有各种习作：垂钓小人、油灯、烛台、糖果壳、瓶瓶罐罐，还有一只弯曲着小拇指的手。逍遥告诉记者，这只手是他自己的，觉得很有意思就画了下来，还附言“Few people can do this gesture &this is how mine looks like under light”(很少人可以做这个奇怪的手势，这就如同阳光下的自己)。或许在不经意的一瞬间，逍遥与父亲姚剑波所推崇的“哲学的诗化为艺术最高境界”不谋而合，谈吐之间也嗅得出他诗意的哲学意味。

　　姚逍遥，高三学生，展览上戴着一条亮眼的红围巾，密发浓眉，有着一张较17岁年纪稍成熟的脸庞。逍遥和记者交流时，腼腆中也带着些许兴奋。他告诉记者“看到有同学丢了个士力架在地上，就捡回来照着练习绘画。看到了就画下来。”随意的创作，正是灵感的源泉，真正的艺术是具有反抗精神的，反抗束缚。逍遥讲到母亲的时候，眼神中透着深情，他说“如果艺术是一间屋子，那么母亲就是那扇窗户。画画的时候好像母亲就在自己的身体里，充满了力量。”在结束采访的时候，逍遥送了记者一本他做学校杂志主编时所设计编排的杂志，封面标题是《Sea，I See》。

　　第二次见赵爱华和逍遥是在小资摄影棚，短短半小时的采访，她们母子之间的感动和交流、影响，或许你不曾想象。

　　“赵爱华是个很有趣的青年，她似乎生来为画而活着。与她谈话我有时会很惊讶，因为她好像与我们这个声息之间的社会无关，她会被一群爬动的蚂蚁所吸引，观察他们的活动，会对一颗植物发呆，她的画与她的为人一样有点另类……”这是前刘海粟美术馆馆长张培成的一段评论。坐在对面的赵爱华语气和缓，声音温柔，她安静诉说的样子让人感觉飘然世外。

　　她的作品充满着天真的情趣，可以是一棵树、一些花草、一对谈情的鸟人……爱华说：“纯真的东西永远都是最真贵的东西，要让每个和你在一起的人忘记年龄，这些东西会给孩子，给家庭带来能量，就是这样纯粹自然的样子”。有时候在儿子身上爱华也可以找到她所需的纯真。

　　这次展览上爱华有一幅画叫《情话》，因为自己喜欢观察自然，看到树就会觉得自己是在跟它对话，在跟它谈恋爱，这张画作也感动了很多人。爱华说，在她窗外就有一颗大树，拉开窗帘就可以看到。练习瑜伽、茶花、观察自然，“像大地慈母致敬”，爱华说：“大地在我们底下，无声无息，每时每刻都在那里，充满力量，这就是大自然最伟大的地方”。

　　家庭教育一直是孩子成长的第一课。自然、真实、随性成就了今天的爱华。母亲如此，孩子也会耳濡目染。从一楼到三楼，手到之处均有纸笔，可以随时记录。渐渐的逍遥也养成了这样的习惯，拿着卡片机随时记录身边发生的小事，相机就是逍遥的第三只眼。用艺术来阐释他的行为或许太过深刻，对于逍遥来说艺术就是一个“玩儿”字，但“你要认真的玩”。“‘王’字旁一个‘元’。‘元’就是生命的开始，生命开始是最有意思的东西，他尝到了那个乐趣”爱华说。

　　刚开始，逍遥对学画是有些抵触的，兴趣开始是从高二的一堂艺术课，成绩渐佳的过程也培养了他的兴趣。“一个油灯(姚建波收藏品)他会反复画，画手，画看的见的东西，糖纸糖盒子都会记录下来。刚开始还不知道，直到有一天发现了他的记录，特别惊喜，一晚上也没睡好”。去年十月份，逍遥将一本作品集拿给爱华，对于爱华来讲，逍遥的这种成长是惊喜亦是感动。

　　餐桌上丰盛的饭菜、晒得热乎乎的被子、一盆像小世界一样的多肉盆栽……爱华说：“我会给他带来这些东西，而不是教他，教是教不会的，毕加索的儿子也没有成为比他更伟大的画家。” 作为画家的妈妈更注重培养他的天性。爱华说“我的目的不是去教他，而是跟他一起享受生命”。

　　也正是爱华的这种天性教育法，逍遥的很多语言、方式都超乎想象。逍遥说：“最感动的是妈妈每天都在感动我，为画展到处奔波，睡不好觉。觉得没有最感动，是每天都在感动，这是母亲和儿子之间的一种联系”。

　　母亲与儿子之间的一种联系，一种画画时母亲在他心里的联系。爱华在画画的时候，从磨墨开始，就已经开始了幸福之旅，只要拿起画笔，心里就有一条小溪，安静的流淌。“这种美妙无法言传”，爱华说“逍遥也可以感觉到，有一阵子他也很疯狂，用铅笔作画，画很细的东西”。或许这之间的沟通本来就无需言语，可以是一个身影，一本放在洗手间的书、一次忘我的创作…… 　　小资CHIC!：我真的觉得逍遥比同龄人更加懂事，我很难想象这个话是从一个还不到20岁的孩子嘴里说出来的。对于这次的画展，其实是你第一次有这样的人生经历，会因此有成就感吗?

　　姚逍遥：当然，妈妈的很多朋友，我的朋友们都会过来，都赞不绝口，我就挺有成就感的。之前我也去过那个画廊，看过人家的作品，你很难想象自己的作品会展现在里面，真正实现了，就有一种满足感。我就会对下一步有更大的期待，期望会有更大的展览，更好的作品。

　　小资CHIC!：我昨天晚也在看你们的作品，在爱华的作品里也可以看到很多童年情结，一些充满天真的作品。爱华也给儿子起了一个“逍遥”的名字，对于天真和自由，这是你特别想要赋予儿子的一些期望吗?

　　赵爱华：也没有刻意，我觉得我的天性里有很多纯真的地方，老子说要回到婴儿，我觉得我没有回到婴儿，但至少我希望回到童年。不要因为年纪变大而放弃这种天真，要变到那种纯粹的纯真年代，让每个人跟你在一起的时候忘记年纪。我觉得纯真的东西永远是最珍贵的东西，这些东西会给孩子，给整个家庭能量。不要把我们自己变得太老成，慢慢地扔下一些东西，变得纯粹，变得很舒服很干净，就是这个样子。

　　小资CHIC!：其实儿子身上有很多你可以学的东西?

　　赵爱华：我以前是想不到现在会带他出来的。初中的时候我还挺担心他，他很叛逆，而且那时候我也的确很感性，他从学校下来我到门口接他，他看都不看我，其实我心里很受伤，我很想说我是你妈妈你不可以这样。因为我自己也有事情做，很快就把注意力转到我自己的事情里了，写字画画，我有做不完的事情。这一行我觉得是我一辈子都做不完的，逍遥也是这么认为，他说这一行太深太远，一辈子都做不完。

　　小资CHIC!：是他读高中以后让你觉得儿子有变化了吗?

　　赵爱华：高一还没有，高二时好像他就有了那门艺术课，有一天他跟我说，妈妈你去学校当老师那该多好啊。他就会和我交流学校的老师和我之间的差别，他讲我多么好，怎么样子，这会让我很感动。

　　向大地慈母致敬

　　小资CHIC!：我相信爱华是不会刻意的作画，都是从偶然中吸取一些灵感。那你作画的时候是怎样一种状态呢?

　　赵爱华：我觉得画画只要我拿起笔，就会觉得我心里是一条小溪。只要我睁开双眼我就可以去表现，我觉得是一种习惯，拿起笔我就会感觉很幸福。磨墨的时候就已经开始我的幸福之旅了，我觉得这种感觉有时候没办法说出来，太有意思了。

　　小资CHIC!：我听你描述的时候会觉得这种感觉很美。

　　赵爱华：特别美，我觉得这种美妙无法言传。逍遥也可以感觉到，他有一阵子也很疯狂，用铅笔作画，他说他要画出很细的东西，结果还好，他不是有些作品就能满足的，他就说他马上要达到了，要追求别的东西了。“其实也不过如此”他说，他说他要追求更有意思的东西。他看的东西真的很多，但我不会跟他说这本书你应该看看，我知道他很叛逆，我会把书放在洗手间。

　　小资CHIC!：逍遥现在还叛逆吗?

　　姚逍遥：有一点啦。

　　赵爱华：因为我也很叛逆，我会原谅他，你可以叛逆为什么不能让他叛逆呢?

　　小资CHIC!：你会去解读妈妈画中想要表达的思想吗?

　　姚逍遥：更多的表达是猜测，她是不是这样想的。像我画石头我可能就是画一个石头，妈妈画一个石头就感觉中间加了一些元素进去，可以像一朵花，也可以像一些树叶。

　　小资CHIC!：在你众多作品中有没有你特别深刻的?

　　赵爱华：有一些作品吧，最深刻的比方说我前几年画的一幅画叫《情话》，也就是这次我和逍遥母子展上的一幅作品，《情话》表达的就是爱人之间说的话，这幅画打动了很多人。我很喜欢观察自然，对树的描述也会很多，看树我会觉得我是在跟它对话，在跟它谈恋爱，所以它会让我心动。我的窗外就是一棵大树，只要拉开窗帘你就可以知道它一直在看着我，只要我看它的时候它就在看着我。我觉得这是自然界最伟大的地方，它不声不响的，每时每刻都在那里。

　　小资CHIC!：所以在你的世界里没有“刻意”两个字?

　　赵爱华：没有刻意，因为我要像大地学习，我每天都练瑜伽，有句话说“像大地慈母致敬”，我觉得要心怀感恩，对大地有崇敬之心。每次说要“像大地慈母致敬”的时候我觉得我吸收到了它的能量，这个大地之母在我们底下，无声无息的，它永远都在，充满着力量。所以我觉得首先要像大地敬畏，像天地敬畏，这种感觉让我觉得特别好。

　　结合无界只分好坏

　　小资CHIC!：，很多人会说爱华蛮另类的，比如会被评价是“画坛的吴莫愁”，对于这样的评价你自己会是什么样的感受?

　　赵爱华：我就是绝不想看这些东西的。我也看过吴莫愁的视频，我觉得她的声音一出来，她能够这样去表达，有些东西是天生的，不是刻意的，然后又受其他人的影响，或者说鼓励之后她觉得：哎，这个特质真的是很有意思。

　　小资CHIC!：你会受到别人影响吗?对于别人对你的评价，你会去看吗?或者说因为听到别人对你的评价改变自己吗?

　　赵爱华：应该不会，改变只能使我自己变得更好，我会想一下是这样子吗?还是那样子?我会考虑一下。我也不会说是或者不是，我觉得任何东西都有自己的想法在里面，还是会走自己的路。

　　小资CHIC!：逍遥是怎么想?你会受别人的影响吗?

　　姚逍遥：会的，人家对你的评价到晚上就像针扎的感觉，但是妈妈她一直都很执着，人家怎么说还是按自己的路走。很多厉害的人也都是这样的，只按自己的路来走，我以后也会是定下自己的一个风格，多画然后再看。

　　小资CHIC!：其实我们谈到艺术家的时候也会谈到艺术跟商业的结合，其实这是一个比较矛盾的概念，在很多人眼里艺术家是清高的，但是商业是很俗套的。作为一个艺术家，你怎样看待艺术和商业的结合?

　　赵爱华：其实有关系，因为我可能会有一个保护，我的丈夫。我觉得两个人都是艺术家，他也不会保护我的话，我现在绝对不可能成现在这个样子，他很会保护我，他自己受累挣钱，去养活我们两个。我觉得他也特别欣慰看到我们两个，看到我能够享受画画，回来就会很心安，就不愿意出去。你刚才说和商业结合，好的东西之间的结合永远都是好的，他不存在商业和艺术的结合，商业和艺术可以是很好的结合，关键是好的商业吗?是如果是坏的商业，那就不好了。

　　解析：童话诗人画家赵爱华

　　爱华的画作属于另类，不是开在春天的繁花，不是秋天的红叶，不是夏日的骄阳，也不是冬日的冰雪，那是躲在季节背后慢慢成长的、不为季节辨识的东西，似花、似木、似冰雪、似骄阳……但又似乎什么都不是，不融入任何季节，但又经历了所有的岁月。

　　爱华的画作充满一种稚嫩的，童话般的倔强，柔弱而强大，无声的画面在不经意地传达了刻意表达不了的坚定。 作品《霜降》提供了这样的画面：弱小的草茎在冬日的严威下，婀娜多姿，娇柔、轻盈的微小身躯在尽情享受冬日的妖娆;弱小、微不足道的草茎肩并肩，携手吟唱着春天的歌，享受送别冬天的豪情，自信、坚定地张开胸怀拥抱春天的到来。画作给人们带来深沉的感悟：自然的现实、无情， 生命的伟大、坚韧， 自然与生命在默默地挑战彼此，而希望属于永远的坚信和坚持。

　　鸟人是她自己的一种独特的绘画语言符号。画家对自由人生、自由生活状态的热爱与追求，借喻鸟这个符号来向人们传达。当画家仰视天空看到鸟儿轻盈的飞翔，她的心已经飞去给鸟儿导航。鸟儿翱翔蓝天、俯视大地、无拘无束、自由自在，令画家艳羡、向往。

　　上海美术家协会副会长、前刘海粟美术馆馆长、著名画家张培成教授为爱华画册作的序中写道： “赵爱华是一个很有趣的青年，她似乎生来为画而活着。与她谈话我有时会很惊奇，因为她好像与我们这个生息与间的社会无关。 她会被一群爬动的蚂蚁所吸引，观察它们的活动，会对一棵植物发呆，她的画与她的人一样有点另类……”。

　　自我、感性、独特、诗意、童真似乎能对赵爱华及她的作品作一个完整的定义。