艺术史就像一颗大树

　　几年前我走访香港一些画廊，看到有中国艺术家的作品挂在里面。那是一组玛丽莲梦露的肖像，表现手法比安迪·沃霍尔的稍写实一些，画面的广告感多了些摄影味。我看了作品简介，画家自称是“后波普艺术”。

　　除了中国画家用“后”字外，国外也有“后”的粉丝。微信帖子有“后绘画性抽象”的称呼，展示的是国外画家作品，与西方过去的绘画性抽象没什么区别。这类前后艺术风格的关系，很像“后”齐白石的写意游虾和“后”徐悲鸿的泼墨奔马。

　　现在的艺术家有所醒悟，当代艺术作品要立足于学术高位，必须要有理论根据。但是他们为掩饰模仿，却想出了用“后”字来金蝉脱壳。当然，晚辈的“后”本来没有错。问题在于这个“后”到底意义何在?为什么“后”的对应“前”，翻开了艺术史新的一页，而“后”又产生了光环?这要从印象主义的诞生说起。

　　印象主义的“前”与“后”是一个首创，也是世界艺术史的经典，它们可以说是“后”无来者的。

　　我举一个例子：艺术史好比一棵大树，树的底部是古典，往上长到浪漫主义，再往上是现实主义，到后来长出了一支非常重要的分杈：印象主义。它与传统写实一起成长，由于印象主义的枝杈生命力旺盛，另一头传统写实的枝杈开始萎缩。印象主义的强劲生长最后出现了分支，长出了后印象主义的塞尚、高更，梵高和修拉。他们有着对印象主义色彩并置技术的承接，但他们是四个不同的分支。

　　印象主义事实上是艺术表现的技术革命，所以雷诺阿跟着莫奈去画同一个景色，画面的效果非常相像，西斯莱与毕沙罗一些风景也与莫奈相近。印象主义传到中国，99%的美术专科学生都在画差不多一样的写生风景。印象主义创始人的创作本质就是研究突破前人，开创新的画法。而中国的写生风景画家们，只是在不断练习和运用印象主义的方法。

　　后印象主义发展了艺术的主观追求，而四位画家的不同主观追求，变成了四根枝杈：

　　1.塞尚发展了立体主义，后来立体主义的多视角又发展了当代艺术的第二第三视觉;

　　2.高更发展了原始艺术，又对象征主义产生影响，同时对马蒂斯装饰色快的形成有启发作用。后期美国的波普艺术，也是装饰艺术的再发展。装饰艺术又演化成极简主义，都是枝杈上再长枝杈，发展得枝繁叶茂;

　　3.梵高的表现主义倾向是明显的，但是他的神经质画面凝聚了某种恐怖气氛，与后来的超现实主义梦境有一些联系。挪威表现主义画家爱德华-蒙克，奥地利表现主义画家埃贡席勒的人物绘画，都可以从梵高的人物画中找到影子。梵高的激动笔触还对未来主义的运动感产生影响。表现主义的畅快淋漓，有力挥洒又发展成自由抽象和抽象表现主义，后来又有了涂鸦艺术，都和祖宗梵高有关;

　　4.后印象主义的乔治·修拉是理性的点彩派创始人，他的艺术追求与后来的光效应原理相同。包括实物拼图，邮票拼接，当代艺术中的集合艺术，DNA生命科技的艺术，都是从理性和科学视觉的效果出发，发展了许多相关的分杈。

　　现在可以明确看到，最初的树枝分杈机会只有一个，到了第二第三次分杈，就变成十个以上。艺术史在发展，枝杈再分，更多的相互影响，已经找不到单枝系统的前后之分了。米罗的表现性超现实主义，香格儿的表现性象征主义，毕加索后期的表现性立体主义，纵向的分支与横向的生长搅合在一起，只有用自己独到的解读，才能表达艺术背后的理论创意。如果每个画家学了爷爷就要称“后”，这个“后”就会有成千上万，而世界上真正的后印象主义画家只有寥寥几位。

　　有的画家很会想名字，什么忆像派，心像派等等。我看了作品，还是以印象主义技巧为主，至多有些象征主义。从大树冠的葱茏万枝中长出与别人一样的东西，用了艺术中的最基本元素，画中追求的也是大家都有的意境。取个优雅的名字当成是自创一派，这种心态与喜欢用“后”字是一样的。

　　话说回来，当今什么艺术作品更接近后波普艺术?应该是轰动一时的大黄鸭。波普艺术是表达流行的、普及的、商品化的社会现象，而大黄鸭推动了流行，在露天场合中驱动大众前去观赏，造成万人空巷的轰动效应。作品本身平淡无奇，只是尺寸巨大，有工业化和广告的特征。这个表现，才是具有了原创波普艺术的承接，又突破了原来狭小的范围，将作品放大，成了当地广大观众热情的操控者。

　　将大黄鸭称作“后波普艺术”，是我发明的。为什么世界上没有更多人与我看法相同?因为大黄鸭也可以是一个环境艺术，大地艺术，城市雕塑和大众参与的艺术等等。在21世纪的今天，艺术的创新必然携带着多种元素。如果太显单纯，与原创的前辈们接近，那么只能是前辈跟随者。前辈画了版画式的脸，晚辈在脸上加了些细节;前辈是单纯的两套色，晚辈加了些许光影，这些都没有改变原创的本质。作品没有创新，要想达到“后”的光环是不可能的。然而创新了，又与别的枝杈相互缠绕，称其为“后”，似乎又觉不妥。

　　德国是表现主义的故乡。人们会发现后来的德国艺术家中，称“后表现主义”的画家很多。我看了作品，与“前”表现主义没有什么艺术理念的结构区别，只是表现题材上的不同趋向。以前画人物，后来画田地、工厂、废墟和家具等等。这是德国的文化推广，标识了“后”字，可以延续先辈的香火，在艺术的价值上加码，使德国艺术在国际艺术舞台上继续占一席之地。但是与法国的后印象主义相比，后表现主义还是短斤缺两，非货真价实。

来源：艺术国际-评论 作者：达世奇