1、“传统、生活，创造”的教学原则在当时是普遍存在的，中国文化博大精深，在不断积淀中向前发展，“写生、临摹、创作”是中国文化发展模式的一个基本规律，也是事物发展的一个普遍规律，所以这是科学的。石鲁在西安就鲜明的提出要一手抓生活，一手抓创作。离开了传统，文化的发展就是无源之水，但是没有生活的体验，没有新鲜的生活感受，文化缺乏新的内容，就谈不上创作，所谓“质沿古意，文变今情”，离开了这个基本规律，国画的发展就没有了方向。
　　2、 在中央美院学习阶段，最大的收获一个是对传统的认识，一个是对生活的热爱，我们的老师在继承传统和创新方面都是非常成功的，比如蒋兆和先生，他跟时代融合在一起，用传统的笔墨，结合了西方科学的写生方法，表现了社会下层的劳苦大众，创作出了划时代的巨作；李可染先生用最大的功力研究传统，用最大的功力到生活中写生，突破了传统的表现方法，为山川立传，创造了属于他自己的审美形式；叶浅予先生在教学中提倡“写生、临摹，创作”三结合，他有一整套“四写四临”的教学方法，在表现舞台戏曲人物上创造了自己艺术成就。
　　3、 发展中国画“续接”是重要的，但是中国画的发展不是简单的“续接”，她的生命在于创造，必须在传统的根基上，结合个人的生活感受进行创造。中国艺术的基本精神是写意的，中国的绘画不能离开这个基本精神，因此我觉得学习中国画的切入点还是应该在“写”上做文章，这是跟西方绘画一个最大的区别，所以我主张书法应该作为中国画教学的一个基础课，因为出发点不同，所以要建立新的书法课，比如通过书法课研究中国文化的发展脉络，各个不同时代的审美取向；书法本身就是造型艺术，也可以说是中国式的抽象艺术，反映了中国形式构成的美学思想。
　　4、 中央美院1949年解放以后，师资队伍基本上来自三个方面：延安的革命艺术家，一部分抗战时期沦陷区的美术家，和徐悲鸿从原来中央大学艺术系带来的优秀教员。中央美院重视创作，而且特别关注时代和人的命运，重视反映时代精神，徐悲鸿先生特别重视写生基本功，重视创作和重视写生基本功这两点在当时的艺术院校中最突出。成立国画系以来，对于传统的认识也是很深刻的，很重视对传统的教学。
 

作者：马振声