刘娃，1994 出生于北京，2012年毕业于北京四中，就读于耶鲁大学，人类学与艺术双学位

　　“我认为艺术与科技的结合并不意味着艺术家不再是艺术家，而是带来更丰富的可能性。好的作品是动人的，如何让科技更有人情味需要的是艺术家的智慧。”——刘娃

　　●之前的我

　　我从小就挺想当艺术家，那种职业对我来说是挺抽象的一个概念，我真正想当艺术家是大学的时候才开始确定吧，看自己到底是适不适合，有没有这个热情和动力去干这件自己最喜欢的事情，这件事是不是我自己喜欢能够让我付出所有时间去做的。

　　●现在的我

　　我在国内和国外受的教育都是比较偏综合类一点的，包括是在国外学的人类学专业，我觉人类学的核心精神就是说去开放理解别人的生活，去理解不一样的世界、不一样的存在的方式。这样就导致我更主动地去思考人和人之间的权力的关系，不同的文化之间的权力的关系，包括人如何在一个变化非常大的一个时代里边保持自己，找到自己合适的位置。

　　我会更多的从人和社会之间或者社会群体和群体之间的权力关系，相互影响，相互作用力的角度去思考很多问 题，作品里边确实体现这一点。

　　▲刘娃-《自拍系列交界》-35×35cm-综合材料-2016

　　在自拍系列中，作品通过时下流行的自拍语言，反映个人与社会之间辩证的关系和界限。作品利用了身边的物品，如针灸、键盘、电视、刺绣等，暗指在这个混杂着海量信息，传统文化和社会期待的世界里，每个人看似有很多选择，实则被动地扮演着相应的角色，茫然却不自知。外界客观的影响不断被内化，影响着人们的心理活动和行为方式。

　　▲作品"Still"全景

　　“这件作品的核心是自我意识self-consciousness。很多时候，观众想努力集中注意力控制四周，却未果，而在阅读得心无旁骛时，却不知不觉地点亮了房间。观众时而全神贯注，时而抽离自我，这种对于自我意识的放纵与反思也与书中虚实不定的故事形成呼应。我希望观众在体验的过程中，不断地唤醒对于自身存在的意识，有点冥想的感觉。” 在这里每一个观众都是表演者，而每份体验都是一件独特的作品。在创作上不断探寻着精神性上的丰富可能。作品糅合多种媒介，游走于个人和他们所被赋予的社会角色之间的存在之域。

　　●未来的我

　　艺术家我觉得可能会是一个更孤独的一个过程，找到自己做艺术的特别之处，不断地找寻自己，人活一辈子，其实很多人是不知道自己的本质是什么，我到现在肯定也没有找到，但是我觉得艺术这样一个自我反思的过程，很痛苦、很孤独。但既然选择这条路，就会一直探寻下去。

作者：蔡春伟