《流光》 玻璃、灯 2017

　　(雅昌艺术网讯)2017年9月9日，吴少英个展“流光”在山水美术馆举办开幕式。

　　吴少英(Cindy Ng)出生于澳门，1997年开始生活在台湾，2008年以后在北京生活和工作。曾在香港，台湾，西雅图，纽约，澳门和北京举办过个人展览。其影像作品《无界》入选日本第十届新媒体艺术节评审委员会推荐作品，影像作品《轮迴》入选意大利第十届V-art 国际录影艺术节，绘画作品获得香港夏利豪基金会艺术比赛绘画季军。多幅作品被巴黎半岛酒店，国立台湾美术馆，台湾新北市立联合医院，国泰航空，香港中国银行，澳门艺术博物馆，北京嘉里中心酒店，上海中欧国际工商学院，上海凯宾斯基酒店，上海浦东四季酒店，上海路易威登旗舰店，深圳关山月美术馆，苏洲洲际酒店，湖北美术馆等机构及个人收藏。

《洄》系列作品 数码绘画 2016

展览现场

　　此次“流光”个展以水墨为根本，通过绘画、摄影、影像、装置等不同媒材，赋予水墨以复杂的性格。除了媒介上的多元，吴少英的作品也在探讨水墨与光影、空间的微妙关系。她在静态动态之间，创造的是一个开放式的话题和空间。

　　在中国古代物理学中，光可理解为无形的气。春秋时期医和提到：“天有六气……六气曰阴阳风雨晦明也。”而在传统绘画理论里对光并没有太多的叙述，但对气的描述有谢赫六法的气韵生动。而近代，宗白华是这样形容光的，他说：“中国画的光是动荡着全幅画面的一种形而上的，非写实的宇宙灵气的流行。”

展览现场

　　在吴少英20多年来对水墨不停的探索中，发现水墨在不同的媒材上有其独特的个性风格。在2007至2011年，吴少英曾经參与水墨意象形体剧《玩·风景》。它是当代舞者与水墨影像的一场戏剧性的对话，呈现了一幅幅没有框架又无限想象的水墨画作。“当时，站在舞台上的我，思考着水墨、光影和空间之间的关系，就此开始了‘多维度’水墨的试验。”

　　为此次展览而创作的作品《流光》是特邀香港视觉艺术家冯国基先生参与創作。冯国基用光影去设计空间、舞台及人物已有二十五年，他在2009年始就參与了《玩.风景》的舞台和灯光设计，因此对吴少英的作品并不陌生。作品以光与影的结构来颠覆水墨的常态。“我试图把水墨回归到原点，甚至刻意隐藏了墨的成分, 让观者在开放式的空间感受由光与影营造出来的水墨意境。”吴少英说到。

　　本次展览由丹蒙艺术承办，澳门基金会，惠民基金会，瑞士BERNINA珠宝和时间机器影像中心特别支持。

【现场图集】

《墨》系列作品 水墨画布

《洄》系列作品 数码绘画 2016

《墨》系列作品 水墨画布

《墨》系列作品 宣纸、水墨、丙烯

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森