看《李先生从艺六十年》画展，可谓硕果累累，生气勃勃，不断探索，锐意创新，收效显著。

　　20世纪以前，许多画种还没有，一直到20世纪之后，有了西洋绘画，出现了中国画既有传统形态，也有西洋画的中国形态。李先生涉猎多方面既画油画、版画、大量的速写、素描，后来集中专门画水墨、彩墨，中国画的风景和花卉，后一种呢，我觉得和传统形态的中国画相比呢，他面目一新，非常新颖。这个特点我看了画展，我觉得是夺目而有韵味，充实而有光辉，他非常注意光和色，所以画面流光异彩。

　　我看画时注意到他的一方图章写着“无师无法”，我觉着在李先生心目中，他的“六法”之外，图章也反映了他的一种主张，这种主张跟古人不完全一样。至少从元代开始，中国画就强调师承，强调家法，就是说一个画家学画要有老师，从教师那儿接受传统，然后再广泛学习。在20世纪新的视野下，即使李先生还没有游历五大洲之前，其视野与古人也不一样，所以他讲的“无师”是多师，广泛地学习吸纳;他讲的无法是多法，不拘一法，在这样多师，不拘一法里来进行艺术探索，来创造自己的艺术面貌，在这方面他获得了成功。我觉得李先生艺术的最大特点，就是这个“美美与共”的态度来看待中西艺术，和结合中西艺术，眼界很开阔。李先生的画呢，不是眼界狭隘，而是他非常开阔。既重视传统又重视国外西方的艺术，不仅看到自己传统艺术的长处，也看到人家艺术的好处，甚至于能够找到不同民族不同地区，绘画中的一些共同和一致的东西，把这些东西拿到手，在这个理解上去创造以中国为土壤的、中国传统为基础的、不断吸纳、吸收外国的营养来创造自己的画风。

　　我觉得举办这个展览，是很有意义的。我们大约在上世纪80年代，大量的了解和传播西方艺术，90年代因为讲国学，非常重视传统。讲外国艺术不见得就了解外国艺术，讲传统就真的了解传统吗?或者说传统是不断发展的，不断吸纳的，有的人并不这么认识。我们今天从这样一个形态的画家的艺术来展览、来研讨，使我们能够用开放的心态来对待艺术的发展，不断吸纳好的东西，那么我觉得意义就超出了个人的成绩。他的画还有一个特点就是，他非常重视色彩，灿烂的色彩，丰富了水墨韵彰，我们中国画是以笔墨作为语言核心的重要方面，特别是元明清之后，水墨长驱猛进，特别是文人画，色彩不太发展，画的比较清淡、雅致，而避免色彩对人造成强烈的感觉。

　　我们学校的老院长--徐悲鸿先生，也融合中西，他强调素描为基础，只是造型和空间，不太重视充分发挥色彩的作用。李先生的画，同样融合中西，但他非常重视和发挥色彩的作用，我们如果细看，他既有中国画的点、线、墨的韵味这个系统与块面色彩系统两者重叠起来，来表现风光、花卉、草木，这样就使中国画的语言得到了丰富，非常合适新的审美情趣。

　　他的画是中与西、点与线、块与面、写实与写意，其造型能力特别强，不管是孤立作画的对象，还是整体的画面空间关系，都非常重视和发挥色彩的作用，在造型、空间上充分发挥了这一点。

　　另外写实仍然是他画的最主要成份，他的造型能力很强，当然包括个别的孤立做画的对象，还包括整体的空间关系。但是他是和传统写意结合的，他是具象和抽象结合的。看他画的大幅荷花作品，你要找荷叶也有，荷塘也有，还有水里的影子，还有花瓣的反映，这样就相对变的抽象，反而就添加了我们观赏的趣味。还有形和影，有的是具体的形，有的是总体的印象(墨与色、光与韵)。他的画对颜色的使用是写实的，描绘对象是符合自己心境的(不只是感觉)。还有光，中国传统也不是不重视色彩，叫水墨丹青，也有丹青。从大量的留下来的作品看，包括壁画、民间年画和其它工艺美术，我们所看到的是装饰色彩比较多，当然很强烈，可是我觉得李先生对色彩的使用，他是三者的结合。有主观的、客观的、装饰的，其中装饰减弱了。我看古代的重彩，花卉或山水，那个颜色基本是平面的，他的色彩有过度感觉，更增加了韵味。特别是光，他的荷花有些是记录的是花叶，完全是写实的观念，如晚霞，无论是夏天、还是冬天，他处理空间和光，都不是传统的光色观念。如荷叶的倒影等等，每一张画都给我们以一种现场感。又如《童年的无字碑》不仅表现激情，还有一种回味，让我们的思绪回到了童年，回到了生活，那是他的人生体会。

　　我还有一个感觉就是他用风景的视野看花卉，我们传统的花卉有三种指示办法：一种是折枝法，另一种是丛聚，还有就是一幕，屋里养的，但是李先生画的却是大自然中的一段，仍然保持着一种鲜活的感觉，从而引发我们的想象，画外有画。

　　我们看他五大洲回来以后的画，把风景与花卉相结合，抽象一点的形态，通过他的画从中看到他旺盛的活力和拥抱生活的激情，同时还有对生活的思考。他锐意刷新传统的文化面貌，确实也取得了可喜的成绩。90年代之后，在普遍讲传统笔墨背景下是难能可贵的，对笔墨的理解是片面的，因为它离开了生活，变的更加孤立，而李先生不是这样的。

　　李先生的速写非常好，仔细看了速写和画很有关系。他现场构图捕捉到速写里面，然后再把它完成彩墨画的作品。他的速写有的比彩墨画还讲究，完全是一张画。他的速写(钢笔中的点线面)，完全通过线条的疏密、空间来捕捉生活，这种手法，已经相当完美，如《柿子熟了》就很成功。

　　如果讲他与传统关系，李先生实际上是两种传统：一种是讲笔墨的文人传统;一种是色彩的民间传统。对待西方绘画他最主要是拿来、是吸收消化的，跟彩墨画相结合是写实的，也有现代的因素。

　　另外我看了画册中李先生的“新六法”，比如说“笔、韵、骨、势、度、神”，我觉得他对传统的借鉴，很得要领，抓住了要害，一定会在彩墨画的发挥上更有新的突破。

(作者系中央文史研究馆馆员、中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授)

作者：薛永年