艺术是时代的语言

　　中国的文字，绝不是仓颉一人所造，八卦也并非伏羲所画，仅仅是艺术加工的“代名词”而已。绘画艺术产生于人类的劳动，是与生产实践紧密结合的，是时代的语言。它在各个历史时期，通过不同的艺术形式，反映着人们的实践活动和丰富的精神享受。我们的祖先创造了生存与发展的辉煌历史，同时也发展了反映各个时期的，丰富的艺术形式，形成了它各个时期独特的艺术语言。我们民族的传统文化艺术在悠久的历史长河中创造了各种艺术门类及精湛的艺术作品，在世界文化宝库中放射着灿烂的光辉。

　　艺术是通过形象反映社会生活的意识形态。我国新石器时期出土的彩陶，丰富的绘画形式早已验证了这一点。如西安半坡出土的彩陶“人面鱼纹陶盆”，距今6000年左右，“据考证：人面图形是氏族部落成员举行宗教活动的化装头像，头顶戴着盛饰的帽子，面颊及口角两边的鱼形纹，可能与图腾纹身有关，人口衔鱼，大约是表现了渔猎季节开始时，人们为祈求获取大量生产物的愿望”。《中国古代绘画百图》又一赏析解读，“彩陶盘上的装饰主题是鱼和太阳。太阳夸张为人脸形并发射光芒。鱼，作者加强了小鱼和大鱼的特征。小鱼强调了小眼减省了鱼鳞，看去十分天真可爱。”(雷圭元编著《图案基础》)总之，此图引发出了观赏者的丰富想象力。又如青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”。舞蹈在原始文化生活中占有重要地位，最早的舞蹈是模拟式的，如仿效狩猎中禽类的飞跃，野兽的奔跑。后来逐渐增加了抒情的内容，如欢呼猎人凯旋或是节日的欢乐，特点是以集体舞为主，盛行装饰。这件彩陶盆，内壁上有15个舞蹈的人，分3组，每组5人，他们头上都垂有发辫，并肩携手，翩翩起舞，衣带随风飘动，姿态真切，生动地描写了人们在节日里的欢乐气氛。这幅珍贵的原始绘画和描写大量动植物、自然风光、劳动情节以及各种纹样的器皿造型等，形成了精美的彩陶文化风格，洋溢着浑厚、质朴的生活气息。这些富有想象力的绘画作品，表达了原始人类对劳动生活的情感和认识。

　　又如秦汉时期的画像石、画像砖，简洁概括、生动传神、气势博大的绘画风格更为突出，通过砖雕的手法表现着当时的劳动情节、社会现象和传统故事等。如1935年山东武梁祠出土的汉画像石“神农像”，这幅“神农像”双手拿叉，仿佛是在种田劳动，传说中的神农造像，记载了农耕时期的历史。画像砖形式多样，内容非常丰富，有狩猎、捕鱼、种田、收获的场面，有制盐、烧陶、打井、收租等工作场面，有群马战车的战争场面，又有历史故事、神话传说、宗教祭祀场面，还有鹿雀虎龙等生动的动物形象，风格粗狂概括而传神，这个时期的画像砖反映了当时的人民生活和社会现象。我国历史悠久，除了以上彩陶与汉画像石举例之外，商周时期的青铜器戈鼎纹样，战国时期的帛画等都有艺术精品的发现，以至唐宋以后中国书画艺术达到了高峰，便更加有序地发展传承下来。艺术无一不是随着时代脉搏的发展而发展，无一不在记载与反映着这个时代的社会现象和精神享受。

　　传统的精华不可丢

　　我国传统绘画源远流长，有着几千年的历史，在这不同的历史时期，艺术品种门类繁多，涌现出许多具有历史价值和艺术价值的、丰富的精品力作。他们在创作理论和绘画实践上都是我们民族文化的宝贵财富。

　　我国古代绘画，素有“丹青妙笔”之称。多五彩兼施，然以丹青为主色，故称“丹青”。唐宋以后渐向水墨发展，在“水墨为上”的观念指导下，文人画的体格达到了登峰造极之境。传统的文人水墨画，用简洁书写的线和墨色作为基本手法，用黑白两色描写自然万物，表现心灵的色彩世界，加之中国绘画与书法艺术的结合，中国绘画与文学的结合，诗书画印为一体的中国文人画，增强了绘画的内涵。更加成熟的笔墨语言在世界艺术史上独树一帜，是形成中国民族风貌的因素之一。中国的文人画以书法用笔为基本元素，受到了道家体悟自然原象与本质的思想影响，如老子曰：“五色令人目盲”，追求清静纯真，含有禅的意味，这是中国人对自然与艺术独特的体悟，其文化价值与艺术价值是永恒的。中国历代画家在画理、画史、画迹、章法、题跋、诗词、制印等方面都留下了丰富的遗产。这些遗产，除历代的精品绘画珍迹，供后人临摹学习研究外，在绘画理论方面，如东晋顾恺之提出的“以形写神”，南齐谢赫的“六法”画论，唐王维的《山水画诀》和《山水画论》，张的“外师造化，中得心远”名言，张彦远的《历代名画记》，五代荆浩《笔法记》中的“六要”，宋郭熙提出的“三远”山水画取景法和用笔用墨的技法，元《图绘宝鉴》《绘宗十二忌》等著作。清石涛的“师法自然”“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“笔墨当随时代”“无法而法，乃为至法”一系列画语录等。这些历代画家的宏著名言，真是一座取之不尽的绘画理论宝库，对中国绘画的继承和传承有着极其重要的价值。

　　中国文人画在中国民族文化艺术的发展中有着极高的艺术成就，但文人画有它的特殊性，并非普遍性。纵观中国的民族民间艺术，如金碧辉煌的庙堂壁画艺术、造型生动形式多样的民间绘画、经久不衰的建筑装饰绘画、功力深厚的工匠绘画以及工笔重彩、漆画、版画、石色画等，真是浩如烟海。他们的色彩、章法、制作手法与丰富的实践经验以及他们的人民性等艺术成就，在中国民族绘画中的地位绝不能忽略。如张大千、常书鸿等一批画家被精湛的敦煌壁画造像艺术所吸引。又如上海画家程十发吸取了民间艺术的特点形成了自己独特的艺术风格等，取之不尽的民族民间艺术为后人留下了丰富的宝贵财富。

　　学习传统绘画要有辩证的观点，要深层次地研究学习领悟它的艺术内涵。如中国画用笔讲究“一波三折”“宁减勿繁”“无中生有”等。“一波三折”是指用笔要有变化，如全幅画面都用一波三折的笔法，就会感到主次不分、零乱无力;“宁减勿繁”是指表现形象防止废笔败笔，要高度提炼概括，但要从塑造形象的精神出发，可繁可简。“无中生有”，“无”是多种“有”消化、升华了的“无”，并非空中掉下来的“无”。又如文人画提倡“画意不画形”(欧阳修)，“论画以形似，见与儿童邻”(苏轼)以及强调“逸气”与“逸笔”(倪瓒)等。就举倪瓒为例，他提倡“逸笔草草，不求形似”，抒写“胸中逸气”等理论。但他的作品如《六居子图》《紫芝山房图》《西林禅室图》《虞山林壑图轴》《春山图》《竹枝图》等作品的树木山石造型，笔墨精道，章法严谨，从没看到有逸笔草草，不求形似之迹。总之，继承传统要用辩证的观点去研究消化，不能照搬。

　　我们既要学习中国古代以文人画为代表的老传统，又要重视20世纪以来中国画改革之后的新传统。我认为新中国成立初期，我国的绘画艺术主要由三个方面形成。一部分是以齐白石、黄宾虹为代表的有着深厚传统文化学养和笔墨语言高度成熟的一批画家;一部分是以徐悲鸿、林风眠为代表的，从西方引进了如素描、色彩、解剖、透视、构成等科学的美术教育和美术创作方法的一批画家，他们为传统绘画发展增加了生机，如素描丰富了中国画特别是人物画刻画形象的手法，增强了笔墨塑造形象的表现力;再一方面是以石鲁、王式廓、罗工柳、张仃等为代表的从解放区来的一批画家。他们因工作需要涉猎过多类画种，思想开放，提倡深入生活，深入实践，反映时代，艺术为人民服务。这三方面的力量各取所长，相互交映，形成了一个激昂奋进的革命美术历史时期。这个时期虽在题材上有一定的时代局限，但在百花齐放、百家争鸣、洋为今用、古为今用、推陈出新以及取其精华、去其糟粕等重要理论观点的指引下，创作了大批不朽的美术作品，为我们民族文化的发展起到了一定的推进作用。

　　总之我国艺术的精华绝不能丢，要继承精华的传统遗产，为现代创新服务，为今天经济腾飞的时代服务。

　　借鉴与丰富

　　历史在发展，社会在前进，随着农业社会在消失和工业科技文明时代的到来，特别是我国，改革开放以来，经济飞跃发展，人民生活不断提高，呈现出空前繁荣的时代。作为时代的艺术语言，如何反映时代，如何与时俱进，开创中国特色社会主义文艺发展的新征途，在我的脑海里思考了很久很久。我认为，只有在继承传统文化精华的基础上吸纳和融合多种艺术之长，经过消化丰富我们的绘画语言，才能很好地反映我们这个光辉灿烂的时代。如今天的建筑、城市、交通、公共场所设施等是一个灯火辉煌的彩色世界，人们丰富的风俗活动，多彩多姿的服饰装饰等，色彩的感受和刺激无不反映着人们的情绪和思想感情。传统文人画黑白两色的表现手法反映这个时代，是有它不足之处的，只有吸纳融合多方面的色彩知识才能丰富我们的绘画表现语言。如西方绘画的光源色彩学，民族绘画的装饰色彩以及以墨线为主的中国画淡彩等，均可经过消化，为我所用。其次如中国的传统花鸟画，在千年来形成了它的折枝等章法格局，是有很高的艺术成就的。如果今天把案头上传统的花鸟画搬到充满阳光的大自然中来也许会长得更旺。又如黄宾虹先生的笔墨，强调“内美”“山川浑厚”“草木花滋”等有它极高的艺术境界，对当代中国画发展有着重要的价值。但如不从深层次去领悟，一味临摹套用，去描写今天祖国的山河新貌，是否会出现“千篇一律”的单调之感呢，如何用更加丰富的多种绘画语言，去表现今天在飞快发展变化中的具有丰富情感的山川新貌呢，如此种种，我在反复思考着。

　　“新六法”的形成

　　中国绘画的笔墨语言是中国文化的瑰宝，在世界艺术史上独树一帜，我们要继承发扬，要提高它的表现力，为时代服务。那么如何既能继承传统的笔墨语言，又能丰富它的表现力，去反映时代呢，这是我思考的重点。我在想，作品的优劣是作者的修养与笔墨技法的总和，只有两者结合，才会体现出它的精神、力度、张力、个性等，如将丰富的色彩与笔墨结合，把墨看成是色的一种，同时用笔书写，效果可能会更加丰富而不会失去笔的功能。传统的墨法无论“五墨”“七法”等，基本都是讲轻重干湿等变化效果，如墨与色混用，同样不失墨的韵味，而会更加丰富了它的变化。中国古代绘画，主要用线去组合画面，如画面上增加部分面的效果，会增强它的分量感，那么面怎样与线去统一呢，既要保持线的优美，又要强调画面的整体效果，只有线面同时以“骨法用笔”去统一它的格调，才会增强画面的整体气氛。在刻画主题方面，用多种方法、多种笔法去表现，可以说“不择手段”地去塑造它的精神内涵，但一幅作品的创作，必须统一以书写用笔去完成，要保持“气韵生动”的完整性等。经长期的思考与实践，总结出“中国画新六法”。即以色代墨见其笔;色墨混用求其韵;线面结合含其骨;疏密得当观其势;有法无法取其度;有笔无笔重其神。“新六法”，是在实践中逐步探索形成的，仍需不断地探索、提高、完善。

　　◆载于《美术观察》(2013年12期)、《艺术生活快报》等刊物

　　李夜冰“中国画新六法”

　　“新六法”

　　以色代墨见其笔;色墨混用求其韵;

　　线面结合含其骨;疏密得当观其势;

　　有法无法取其度;有笔无笔重其神。

　　“以色代墨见其笔”。就是色、墨同时都要见笔。将墨看成色，色看成墨，墨是色的一种，同样都用笔书写。中国画讲究用笔，“笔”就是书写，每笔下去要表现出筋、骨、气、韵、神。笔笔都要有力度、精神和内在功力。

　　“色墨混用求其韵”。中国画讲墨分五色，即：焦、浓、重、淡、轻。笔笔求它的韵味。“色墨混用求其韵”就是色墨同时求韵，更融合丰富统一，变化无穷。

　　“线面结合含其骨”。中国画讲究“骨法”用笔。表现的景物要有“骨架”就是它的基本结构。一般是用线去表现。“线面结合含其骨”，在表现线面的同时既要重视内在的骨法用笔，又要考虑到整体的块面布局。

　　“疏密得当观其势”。中国画讲远观气势近看质。“疏密得当观其势”，就是既要准确合理(指的是艺术的准确合理)地表现客观物体，又要大胆取舍概括求其总的气势、情势和精神。

　　“有法无法取其度”。石涛曰：“无法而法，乃为至法”“有法必有化”。“无法”是无定法而用一切法为最高原则。“有法无法取其度”，就是用多种方法表现主题，要适度，要有主有次，要恰到好处，求其画面格调的统一与所表现主题内容的统一。

　　“有笔无笔重其神”。为了强调作品主题的精神，可用多种笔法，多种方法去表现，加强它的表现力和视觉效果。要为主题所用，不要被笔法所限。

　　融中国画色彩、西画色彩、装饰画色彩为一体，融传统技法与形式构成为一体。程式化方法和新法要根据主题需求，不求一律。

　　◆载于《国画家》(2011年第1期)等多种报刊

作者：李夜冰