钟飙的画，自然是极好的。为什么？
　　美国作家亨利ܩ詹姆斯说过：“一部艺术品最深刻的品质，将永远是作者头脑的品质。作者的才华愈是卓越，他的那部小说，他的那张画，他的那个雕像，也就相应地愈是富于美和真的素质。”
　　正是这样，钟飙的画好，因为他那个“头脑的品质”特别好。尚若你要象观看他的画那样，也去观察一下他的头脑，就会发现，他的头脑本身，比他的绘画更加丰富多彩，它灵动透脱，上下求索，洞悉古今，圆融无碍。须是先有这样一个头脑，才构成了他那些丰富多变，天上地下，今古融会，动静自如，有无相生的所有画面的源头，这个源头的水量如此充沛，导致这些年来他的绘画如长江大河般浩浩荡荡，气象万千。
　　钟飙是个有理想的人。这话毫无新意，画画的哪个没有理想？但凡入了艺术行当的人，个个有理想要做成个“家”--艺术家，而且最好是一个“大家”--大艺术家，走出去前呼后拥的，俨然人上之人，哈哈。 但钟飙的理想有些儿与众不同，他要“自由”。什么是自由呢，他的解释只一个字“通”，又曰：“人活通了，就自由了。”更妙的是，他还进一步认识到：“金钱和社会地位都不是自由的必要条件，自由可以诞生在任何阶层，不自由亦然。”
　　这个见识就厉害了。我们只要对艺术史略知一二，就能知道，许多艺术家，甚至许多“大家”，活得甚是愁烦苦恼，甚而至于走投无路，轻生弃世。但人都看不到这一层，只着迷他们所居的那个名，所得的那份利，一窝蜂地只顾争夺，弄到鸡争鹅斗，焦头烂额，很不雅相。而钟飙却闲闲地站着、看着、笑着、明白着：在所有这一切之上，有一种更美好，更甘甜，更滋补，更实惠的东西，那就是随缘自在，宠辱不惊，顺流而去，合乎自然，一句话：自由。
　　这些年来，他独自坚持不懈地往这个方向上走，路被他越走越宽，这个心灵轨迹在他的画作中一毫不爽地反映出来。只看他绘画的四个阶段：
　　第一个阶段是用写实图像的方式把不同时空、不同文化气质、不同形态的东西放在一起，让它们自去产生异样的遭遇，他把这阶段称为“异样的瞬间”。虽然看上去，他这一时期的画应该算一个艺术的铺排--画家自作主张把不同时空的东西陈列在一处，但实际上这些“异样的瞬间”来自他对于当下生活的体验。他那个头脑，看生活看得比别人深些，透些，他意识到，我们的生活环境，并不只是指自己生活着的那个城市，其实更包括电视、网络、文字、图像，所有那些成天包围着我们的，来自国内和国外，新闻和历史，媒介和信息等各种方式的，有形无形的东西。我们除去衣食住行，饮食男女，还有心灵上感受到的身份焦虑，接轨国际，贫富差异，价值失却……这些都应该算在我们的生存环境之中。换句话说，我们的生存并不只在一个“硬件”(某城市)中，更加是在一个“软件”(当下的媒体、信息、感受和困惑)中。因此他笔下的现实就不只是视网膜的现实，而是一个生理视觉和心理感觉复合的现实，这个现实多层次，多纬度，多空间，多时代，一锅粥似的，“一团乱麻”的，但这恰好是更为深刻的、真实的现实存在。正是基于对于生活的这个“深些，透些”的角度，钟飙的画面因此呈现出比别的写实艺术家更丰富的图像效果。然而，在此阶段，他感到多少还是被图像本身拘束着，有些儿就事论事的，尤其是在作画方式上，他差不多还是“一板一眼”的。此外，除去描绘图像，还要经营空间，这让他--一个追求自由的人--感到不太自在，于是，这个满心只要自由的人试图摆脱这拘束。
　　这便构成了他的第二个阶段，就叫“回到草图”，即在作画方式上回到草图的率意效果。他称之为“重新回到起点”。草图是感性的，是内心冲动的直接表露，但常常会被完整和完成而最终覆盖，消失，这是必要的吗？他思索到，“理性的光辉所呼唤的永远是更高意义上的生命直觉。” 因此“回到草图”是积极的，这是很有意味的“回来”：草图是即兴，即兴是自在，自在是随缘，随缘是自由。这一来，他高兴了，他惊喜地看到“当大画面象草图一样完成的时候，众多可能性出现了，每张画开始时都不知道结果，随缘而居。”于是，我们则欣喜地看到，他作品中开始出现速写般的画面，逸笔草草，记录瞬间的，带着当下生活最饱满的汁水--就象速写往往具备的素质，但他又在其中必定点缀着一两件完成的图像，上了彩的。这个方式这几乎是他的“狡猾”，也可以说是他的“妥协”，他恣意画草图是对自己有交代--体验自由，仔细画细节则是对观众有交代--点明主题，这点“妥协”让他形成了率性随意和精到逼真相结合的画面形式，使得他的画面呈现出点到为止的灵动气质。
　　从这里，他继续往前走，进入第三个阶段：“不断变化的视觉现实”。到了这个阶段，第一阶段时画作中有意拾取的文化符号消失了，也就是说他开始把画中有意的成份去掉了。他让自己更随机、无意、直接就从当下生活中的人和物下手，时尚女孩啊、街头广告啊、城市风景啊、消费垃圾啊……全都无分别地吸收到他画面中来，几乎是碰上什么是什么，画到这份上，够有多么自在！而由于有第一阶段对现实的穿透，第二阶段在描绘上的放松作铺垫，他在这个阶段里更加自如地安排画面。在他的画中，你找不出任何可循的构图规律，要说有也只能是一个：全然的自由。一突儿是《和平》那样大量“留白”的画面，一突儿又可以是照相般规矩排列的《1913年》，一会儿是只有零碎肢体的《帝国》，一会儿又是密集人像的《广阔天地大有作为》。他不光是随机，进而至于“活用”，比如，第二阶段还仅是为保留草图效果而不得不裸露的布面，在第三阶段中，被他结合为构成画面的元素了；也就是说，空白着的亚麻布粗糙沉着的质地，被他乾脆当作画面的底色运用了，看着真是巧思妙运，浑然天成。然而，这种运用哪里只是靠聪明能够做到的，却更是靠一个境界达成的，这个境界便是随缘。要知道，随缘从来是一种智慧，正如禅宗所定义的：随缘就是善用你身边的一切资源。就是这样，因为自由，因此平等，因为无分别，因此万物皆备于我。到这个时候，我们看得出，钟飙在画面上获得的自由更多了。他甚至开始感到，自己的生活与艺术正在合而为一，题材俯拾皆是，雅俗皆可入画。他已经到了“可以无所不画”的境界了。
　　但是，再进一步看，他在第三阶段的自由还是局限在两度绘画平面上的自由。自然的，在不停地寻求自由的驱动下，他必定还要继续冲破限制，获取更大自由，这就导致了他绘画的第四阶段：实现架上绘画和现实的联接。“出神入画”是他给自己第四阶段的命名，同时也是他这一时期的代表作名称。他的作品“出神入画”是一个把绘画空间和现实空间打通的探索。在这个作品中有他一贯打通古代现代，国内国外界线的做法不说，他更进一步用镜子和画面一起来构成作品，镜子不仅反射和延展了展室的空间，同时还无分别地复制一切表象,包括那些进入展室内的观众。于是，借助于镜子，真人实地也被吸收进作品中来了，真幻开始交汇在一起，观众进入了画面，画面融入了观众……这个作品让我们看到，钟飙的绘画艺术开始走出了两维的平面，进入了三维乃至四维的空间。真是亏他想得出，他通过真与幻交汇的手段，竟获得了作为一个画家万难得到的巨大空间。这个空间的的确确叫人“出神入画”呢，在这个接近“绘画装置”的作品中，由不得观众不“入画”--他们进入展厅时就已经进入画中；也由不得不他们不“出神”--对着真幻交错，互通有无的环境怎能不遐思：自己究竟是身在何处？什么是存在？什么是真实？一件作品，若让人能“出神”如此，真正是够“神”的！
　　我们跟着钟飙的艺术一路走来，会看得出，这些年来，钟飙果真是越弄越“通”了，他打通了古代和现代，中国和外国，现实和虚幻，高雅和通俗，绘画和生活，艺术和人生这类定义之间的界线。当所有这一切分别对别人件件构成障碍时，他在里面是来去无碍的。这里有他的自述为证：“其实无所谓古代、现代，也无所谓西方、东方，我们的今天包含着全部的昨天，甚至那些被遗忘的事物，换句话说，今天实际上是全部昨天的结果，而今天的一切，又会被未来包含进去。反过来，当我们面对未来还没有发生的所有可能性的时候，其实未来也被今天包含着。就像此时此地，元代的古董、一百年前的椅子、去年生产的沙发，今年的新茶，也许还有刚刚烤上来的面包，它们只是生产时间不一样，还有“可能性”，它弥漫在空中，孕育着未来。每一样事物如此自然的相处着、变化着。所以，过去现在未来实际上是不可分割的整体，我们经过时只是进入了这个整体的局部而已。”
　　这样的话，这样的感想，唯有“通”者说得出，看得到！而到达这个“来去无碍”，对于他艺术的影响是，他的构图潇洒自由，图像今古穿插，人物上天入地，气魄浩浩荡荡；对于他生命的影响是：“当我把过去现在未来看成一个整体时，艺术、生活自然也成为一个整体，所以我不会去区分什么时候是工作时间，什么时候是生活时间，当你越来越接近对待事物的整体观时，就可以从容地去享受，如果分别对待就只能疲于奔命。”
　　这真该让我们反省，为什么在这样一个图像泛滥成灾，信息过量拥入，又转眼作废的超速度运行的现代社会中，它给大部份人造成的是迷茫、慌乱、错失、抓瞎、“疲于奔命”，而面对“一团乱麻”般世界的艺术家钟飙，却在深深体会和享受他一路走来而得到的自由，并款款委托自己笔下一样是“一团乱麻”的图像去替他看望未来的人们。
　　归根结底，还是钟飙那个“头脑的品质”好。 这么些年来，他从来不是就绘画而思考绘画的一个人，他思考生存，思考作为一个人如何活出一种境界，如何回归大道。艺术不过就是他去实践这种思考的付产品，他因此自栩是“以术求道”。好个以术求道，他可是射中了靶心了！
　　从来，一个艺术家的真正成功，并不是只在画面上做功夫，却是要在头脑里做功夫。法国现代艺术家杜尚接触艺术家时，从“不愿意去看他们做了什么”，反而更乐意和他们聊聊天，因为他觉得，“一个个体，人之为人，人之为人的那个大脑，对我来说比对他做出的东西要更有兴趣。”杜尚这个活成精的人当然知道，艺术，充其量不过就是个“术”，一个手艺。要做成一个称为艺术家的人，那得先活出个境界来，那个境界便是自由。当艺术家在思想上觉悟了，在精神上解放了，在心灵上自在了，那时，他的艺术想要不好，都已经不可能了。
　　不难看出，凡出色的艺术家，都是能超越艺术的人，更加是能超越自我的人，唯有如此，所谓境界，乃至大境界才会呈现。因此，钟飙这些年“以术求道”的结果，让我们看到，来自他头脑的绘画真是精彩，来自他头脑的思想也真是出色。他已经先于我们看到：“实际上，艺术的疆界越广阔，艺术就越是以看似不存在的方式而无处不在。”“只有融入无形的大道，才能终获自由！”“真正的幸福不是得到，而是付出。因为得到永远是暂时的，得到的那一瞬间就成为了过去；但是如果我们找到了热爱并且可以为之不断地去付出的方向，就一定是幸福的。”（钟飙语）
　　一个艺术家做到这个份上，还有什么说的。

于美国加州千橡城
2008年6月25日

作者：王瑞芸