范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。

　　曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。

　　现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，

　　中国艺术研究院中国画院研究员，

　　文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。

　　2017年10月18日上午，细雨霏霏，秋寒料峭。中国国家画院门口，集聚了中国国家画院范扬工作室高研班来自全国各地的三十几位学员，在导师范扬先生带领下一同前往目的地京郊十三陵碓臼峪风景区写生基地。雨中的碓臼峪风景区朦胧的远山，烟波荡漾着山形塔影，仿佛笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的雨烟中忽远忽近，若即若离.就像是几笔淡墨，抹在天边。

　　第二天早上起来，拉开窗帘，却发现经过一夜风雨的双龙山，竟是如此的美丽：蓝蓝的天空下，阳光明媚，参差不齐的山头上遍布着神态各异的石头。昨天的那一场烟雨仿佛早已化为灰尘的梦境。

　　范扬先生倡导写生与创作并重的教学理念，课程安排分为三大块：写生实践、导师讲评、学员交流。不但在造型基础上有了很大的提高，更在水墨语言转换上都进行了多维的尝试，学员们通过导师讲评与同学交流，也逐步找到了自己对对象的鲜明感受。

　　明代莫是龙《画说》中云：“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师。”古法既知，画人则可进入大自然，以造化为师：一则将古法与自然印证；二则能“搜尽奇峰打草稿”；三则可探研古人所未有之技法。如此做到胸有丘壑，久之，则笔底烟云自生。

　　生活是创作的源泉。深入生活、感受大自然是画家创作灵感最重要的来源之一。

　　中国画家强调“师法自然”，注重风景写生，通过直接描绘瞬间即逝的光影变化以及人、景、物的细节捕捉，五代画家荆浩比较早地提出了“图真”的概念。他说：“似者，得其形，遗其气。”又说：“真者，气质俱盛。”也就是说，得到表面的形态不是“真”，要得到物体的生命、精神。而南朝宋宗炳提出了“澄怀观道”。那时，山水画所追求的不是事物的形式美，不是眼睛看到的自然，而是透过自然的物体表象去把握事物的本体和生命。

　　范扬老师教导学员们：山水画不是一个写实的艺术形式，作画不能照抄对象，而是要对自己写生的对象进行提炼概括。首先要表达自己的追求和感受，其次要组织画面，最后要对自然形象进行归纳概括。

碓臼峪自然景观一

碓臼峪写生之一

碓臼峪写生之一

碓臼峪自然景观二

碓臼峪写生之二

碓臼峪自然景观三

碓臼峪写生之三

碓臼峪写生之四

碓臼峪写生之四

碓臼峪写生之五

　　中国国家画院范扬老师工作室、2017碓臼峪自然景区写生采风图