意大利艺术评论家切兰在1967年提出了“贫穷艺术”的概念。实际上，该艺术流派并非真的以“贫穷”自居，而是以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术束缚，并重新界定艺术的语言和观念。

　　日前，伦敦的一个展览就提醒我们，意大利不仅有米开朗基罗·博那罗蒂，还有米开朗基罗·皮斯特莱托(贫穷艺术的主要代表之一)，不仅有卡拉瓦乔，还有马里奥·莫兹(贫穷艺术的主要代表之一)。

　　这场展览强调了意大利“贫穷艺术”作品的强大与独特。帕诺内吉赛帕·帕诺内(贫穷艺术的主要代表之一)的一幅描绘咖啡洒在桌面上的作品，类似一张河口三角洲的卫星图像，讲述了河道宏大而古老的有机生长过程，其与泥土，与侵蚀，与时间有关。但这仅仅只是咖啡的污渍罢了。在这幅作品的旁边，放置着莫兹用柳条编织的《圆锥体》，该作品唤起了对人类建筑历史的记忆，向上推进的渴望，以及对安全和庇护的向往。这些作品都有着庄严的想象与紧迫感。

　　“贫穷艺术”运动是20世纪最后的“主义”之一。它的影响早就与极简主义和概念主义融合在一起，继而创造了今天的自由艺术。

　　虽然，“贫穷艺术”是一场规模宏大的运动，它属于仓库、废弃的工厂或破旧的意大利宫殿，而不应该被塞进这样两间位于伦敦郊区的狭小空间里。然而，尽管有种种缺点，这次展览却向我们呈现了当艺术变为大众娱乐时人类所承受的损失。阿里杰罗·波堤(贫穷艺术的主要代表之一)1968年创作的 《无题》运用了大量的神秘符号，追溯了语言的真正起源，可见50年前的意大利，艺术是有目的并且崇高的。而加文·特克(英国当代艺术家)的单色画布上，画家本人的名字毫无意义地重复着。这是21世纪艺术领域最令人难以忍受的虚无。

　　(摘自上观新闻，编译华烨)

来源：雅昌艺术网