新水墨市场的爆发式下跌，让不少画廊主叫苦不迭。大量的作品积压，使得资金流转困难，甚至出现资金链断裂。在策展人、鉴赏家杨建国看来，这主要是由于画廊为了迅速盈利，几乎都是在短时间内大批量跟风买入，因此难以对画家进行系统考察，也难以对作品质量进行严格把关。同时，大部分画廊主自身对市场判断不够准确，等潮水退去的时候，被搁浅是很正常的事。从这一点来看，一方面需要提升从业人员素质，另一方面要尽快建立经纪人机制。

　　作为一个新兴市场，新水墨行情变化之快令人咋舌。投资者面临最大的风险，不在于是否在高价位接盘，而在于对艺术家的学术水准与市场走向能否进行精准的判断。诚然，面对潮水般的青年艺术家，如何选择就成了高门槛的技术活。

　　对于杨建国来说，超过30年的从业经验，让他形成了自己的一套判断标准。“几十年里，我一直是以藏家的心态来观察、对待艺术家，看艺术家过去和现在的创作，设想他的未来。比如自上世纪八九十年代，我就已经关注武艺、吕胜中、田黎明、李津、李老十等画家，之所以倾心于这些艺术家，一方面是因为他们的作品能够打动我;另一方面，他们的学术水平和个人风格符合我对艺术市场的整体判断。”

　　其实，很难给杨建国的身份做一个界定，他是策展人、鉴赏家、收藏家，是《东方艺术·国画》杂志主编，也是水墨市场颇具影响力的推手、经纪人。对于市场的变化，杨建国有着清晰的认识，“从当下来看，市场变化与艺术创作关系不大，主要是商业经营的问题，尤其一些艺术机构是贷款经营，受市场波动比较明显，代理或合作艺术家的价位容易受到影响。现在基本都回潮了，但新工笔的市场相对更坚挺一些。有些创作态度比较好的艺术家，产量低且多是精品，市场基本都能维持住原来的状态”。

　　杨建国强调，这次市场调整并不单是新水墨板块的问题，而是整个市场形势的问题。“大的经济形势不好，挣钱难，口袋自然要捂紧一些，等到经济形势好转，新水墨还是会回到市场视线中来的。真正好的艺术品价格越来越高，这是未来的市场趋势。”

　　从新水墨的艺术家构成来说，“70后”艺术家的名单已经基本明确，“80后”甚至“90后”艺术家名单还在构建之中。70后’一批成熟的艺术家已经留下来了，他们的创作状态、经济状态都已经稳定，个性化的语言和面貌基本被市场认可和接受，价格体系也已经形成。虽然‘80后’艺术家也有极少优秀者显露出来，90后也开始登台，但这个名单还在不断变化中。”杨建国表示。

　　从青年艺术家的创作来看，有不少跟风、山寨式的图示和语言上的模仿，可能短时间、小范围内有一定的市场，但未来发展前景并不明朗。“有的年轻艺术家从图示、题材、绘画语言、面貌跟在别人后面，这种雷同化的创作是很难成功的。好的收藏家也不会选择这类艺术家。同时，从今年中央美院的毕业展览来看，整体少有亮点，有些令人遗憾，真正优秀的青年艺术家很少。与以往相比，他们学识好一些，但技术是欠缺的，比如笔墨的运用、意境的把握等。从中国画传统来说，技术绝对不是可有可无的，几千年来都是高标准、严要求的。能够在市场中站得住脚的，都是基本功扎实、识别度高、开合度大、有推动性的艺术家，技术上如果没有突破和难度，甚至有硬伤，那绝对是走不远的。”杨建国表示。

　　人物访谈

　　提升从业门槛势在必行

　　北京商报：从藏家角度来说，新水墨与传统水墨的藏家有什么变化，是否存在交叉重合?

　　杨建国：新水墨与传统水墨的藏家有重合，但也有一定差异，新水墨的藏家群体面更大，融合了一些原本当代艺术领域的收藏家。原来那些喜欢传统水墨并深入研究的收藏家也会介入新水墨收藏，他们对于作品质量有要求，而且收藏的目的大都是为了欣赏，有自己的审美和选择。对于好的东西，真正的收藏家是不会出让的，因为是发自内心的喜爱，也就是人们常说的“自娱心理”。

　　北京商报：一些经营新水墨的画廊水准参差不齐，在市场调整之时风险也被放大，您认为画廊业是否需要设置进入门槛?

　　杨建国：有些靠投资艺术品赚钱的画廊，都是不计质量地大批量买入，形象的比喻就是“扫射”，但“点射”才能挑选到真正意义上的精品。从专业角度考虑，他们的选择并不一定准确，他们看重的不是画得好，而是便宜、卖相好、易出手。画廊主用自己的审美替代了收藏家的审美，结果往往都是不太好的。从这一点来看，要提高画廊从业人员的素质。与此同时，画廊经营要避免同质化。

　　北京商报：如果短时间内画廊经营很难实现专业化，是否可以引入经纪人制度?

　　杨建国：从海外市场来看，有比较成熟的经纪人制度。经纪人有着多年的经验积累，对于作品的真伪、对艺术家和作品的未来市场，都有比较清晰的判断和把握。但国内的画廊、藏家和投资者还没有形成这个意识，很少会为经纪人支付佣金，最终吃亏之后的代价大都远远大于佣金。所以说，要跟业内专家多学习多交流，而且他们未必会收取你的佣金，但你会少走很多弯路。

来源：雅昌艺术网