天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
——庄子·知北游
赫拉利提出过一个公式：知识=体验x敏感度。他认为，在现代社会，对于宗教信仰相对没有旧时代那么看重的情况下，要寻找人生的意义，需要有体验和敏感度。其中对于敏感度的阐释，就是人要从自身经历中去获取体验，改造和提升自我，产生对世界更深刻的理解，从而变成一个更好的人。
简言之，敏感度，就是人文主义者的自我修养。
对于美学，也是如此。
话题展开太大，姑且碎碎念几句，否则，一会朋友来了就没时间喝茶了。
从之前聊到的2018春晚谈起。
戏谑的说法是，今年春晚，或者说历年春晚，舞台上大红大紫的配色，颠覆视觉的设计造型，就是中国设计师眼中，甲方最爱的颜色和造型。
听起来好像很逗比，但很可悲的是，笑话有时候就是真相。
祖先优雅的设计和颜色，似乎被抛诸脑后。一个国家的权威媒体，在全国人民最隆重的节日，为全世界华人奉上的盛大晚会，审美层次居然呈现出这样的水准。
和农村庙会的草台班子比，区别无非就是信号覆盖率和多了无数倍的充足经费，再加上一张张耳熟能详的明星脸，在审美层次上，其实没什么区别。
大众的节日，不代表审美就要下里巴人，最高标准的制作应该有最高标准的审美，至少是在某些艺术性更强的节目中表现出一些坚持。
而且如何正确引导和展现水准，也是艺术人需要重点思考的事情。
其实，我也知道，不能完全苛责那些专业人士，毕竟节目要整体审过，真正有话语权的
你懂
这也是目前艺术设计圈的一个怪现象，懂一些的客户琢磨着自己怎么折腾，不懂审美的却更有着迷之自信。
真正好的有才华的艺术家、设计师，往往怀才不遇。
由于财富的极速增长，社会对于价值的判断标准，几乎都清一色的统一到人民币下。很多豪有钱之后，鉴于此前经历，强化了他的自信和自尊，他们会尽一切可能，花一切手段包括用财富置换艺术，来体现自我的重要性。
于是，对于各种艺术创作指手画脚，在自己还不理解高级审美的缘由原理，对背后的历史人文因素一窍不通的情况下，依旧不放过一切机会让自己的粗鄙美学攻城略地，还振振有词说自己觉得美的那就是美的，然后用人民币盖上私章强调他的观点正义。
在这样的环境下，美之为美，美非为美，还重要吗？
其实欧美国家，也经历过这样的时代，也走过这样的审美历程，但最终，总是结合自己民族的历史地域文化，形成了具有高度抽象的审美一致性。
现在如果你到欧洲的城市或者小城镇走一走，会看到那些几十年、几百年修建的建筑，色彩和形状都有着自己的坚韧和宁静圣洁。
这是经过漫长历史文化熏陶和人文民族观念糅合而升华出来的审美。
朋友写过一段话，倦勤深以为然。
“我执是一个人心上最顽强的污垢，它会阻碍自己看到这个世界的真相，也会让自己无法真正的生起对他人的尊重。一个我执很重的人，往往看不清真假，分不清高尚，辨不了事理。因为这一切的一切，在与自我相比之下，皆是微不足道。”
倦勤轩可以有不同艺术品经营版块
但【倦勤禅雕】只有一个
但这都不重要
重要的是
倦勤坚持的人文审美标准
只有一个
虽然无法用语言表述
但
我会坚持
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信仰手工 倦勤禅雕
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其实欧美国家，也经历过这样的时代，也走过这样的审美历程，但最终，总是结合自己民族的历史地域文化，形成了具有高度抽象的审美一致性。
